Blog da Luzia

FILHA DO MAL

2012-02-09T23:29:00.000-08:00

Produção debaixo-orçamento “Filha do Mal”(Devil Inside/EUA,2012 ) foi filmado háaproximadamente um ano entre Roma e Bucareste. Recorrendo ao estilo documentário,foi tratado pelos estúdios da Paramount, com as qualidades de “AtividadeParanormal”(1, 2 e 3) um deles já recebeu prêmios (Melhor performanceAmedrontadora para Kate Featherstob, em 2010). Foi financiado por esse estudio atravésda Insurge Pictures, divisão criada para produções de baixo custo.
No enredo de“Filha do Mal”, em 1989, a jovem Maria Rossi (Susan Crowley) telefona para apolícia e diz que acabou de matar 3 pessoas: uma freira e dois padres. A mulheré presa, mas escapa de uma sentença por crime doloso, posto ser consideradainsana. Vai para uma casa psiquiátrica e em seguida para um asilo em Roma (ofato aconteceu nos EUA). Vinte anos depois sua filha (interpretada pelapaulista Fernanda Andrade) resolve fazer um documentário sobre a mãe. E viaja aseu encontro, sabendo que na Itália a mulher fora “diagnosticada” comopossessa- embora a Igreja tivesse recusado um exorcismo. É a filha quem vaisolicitar a dois padres que tratem da mãe.

Para o públicoque assiste ao filme este é mais um arremedo de “cinema verdade” na linha de “ABruxa de Blair” e da série “Atividade Paranormal”. Um modo fácil e de baixocusto de atrair dólares no cinema. Fácil porque exige pouca estruturanarrativa, e barato porque os custos de produção são irrisórios. Em tese, o quese vê é o filme que se faz, este com uma câmera pequena, manual, sem muitocuidado na iluminação, aumentando o tremor natural do cinegrafista (que no casoé tudo, por suposto, de diretor a técnico das gravações e imagem e som).

O erro comumem todos esses exemplares do gênero (ou subgênero) é muito fácil de perceber.Em dado momento do filme dentro do filme a pessoa que devia estar filmandoaparece em cena. Nesse momento, quem filma? E mesmo quando o “cameraman” nãoaparece, alguns detalhes devem estar ocultos da objetiva (se realmente elafosse pesquisadora).

Mas não é sóisso. Observa-se que tudo foi feito ás pressas. Há um momento em que se vê ográfico dos batimentos cardíacos da “paciente” funcionando quando ela, numafase do exorcismo, sai da mesa e ataca as pessoas que tentam manipulá-la. Sãocochilos que se agrupam e até que seriam perdoados se o propósito de assustarpara faturar não fosse tão flagrante.

No correr danarrativa a jovem produtora do “documentário” focado na mãe possuída por váriosdemônios também se torna alvo desses seres. E um dos padres exorcistasigualmente vira alvo das possessões. Gritos, contorcionismos e caretas tomamconta da tela. O som ajuda no cenário de horror. Há um momento em que se ouveum baque forte na lateral do cinema (apesar de a produção ser aparentementeprimária o sistema sonoro é estereofônico). Nessa hora os espectadores seassustam. Na sessão em que estive uma jovem deixou a sala.

A forma decinema amador ajuda no conjunto. Atualmente já não se gastam milhões de dólaresem filmes como “O Exorcista”. Basta simular uma realidade e jogar nestasimulação os elementos tradicionais dos exemplares “de terror”. A fórmula élucrativa. “Filha do Mal” esteve por mais de uma semana entre as maiores bilheteriasnos EUA. O recente “Atividade Paranormal 3” também chegou ao ápice do “boxoffice”. E há pessoas de fora da grande indústria aproveitando a moda. O tambémrecente “Apolo 18” (2011) é um exemplo, assim como “A Casa” (filme uruguaio,2010). Qualquer um pode se aventurar nessas fantasmagorias. O pitoresco é vernelas uma autocrítica. O mau cinema se veste de documento dele próprio. E quempaga ingresso para assistir é quem quer tomar susto como num brinquedo deparque de diversões. Mas há, também, o espectador primário. Percebi isso numdiálogo, no elevador do Shopping, com a surpresa da garota em assistir um“filme péssimo” como disse, por não conhecer a sinopse. Foi alertada pelo amigopara não entrar num cinema sem conhecer o enredo. O que demonstra a importânciadeste elemento na escolha de programas.

CINEMA OLYMPIA É PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURAL DE BELÉM

2012-02-08T12:48:00.000-08:00

Notícia bombástica!

Projeto de autoria do vereador Abel Loureiro (Partido dos Democratas), aprovado nesta quarta-feira (8), no plenário da CMB, transforma o centenário Cine Olympia em Patrimônio Histórico e Cultural do Município de Belém. O projeto também autoriza a prefeitura a efetivar a desapropriação do imóvel sede do cinema, que pertence à família de Severiano Ribeiro. “O Cine Olympia é um tesouro para a nossa cidade. É referência dos tempos áureos do Ciclo da Borracha e é o cinema mais antigo do Brasil ainda em funcionamento”, informou o vereador Abel Loureiro.
De acordo com o projeto, a prefeitura também ficará responsável em promover, garantir e incentivar a preservação, conservação, proteção e o tombamento do Cine Olympia, que também passará a ser exclusivamente e definitivamente um centro de exibição de obras audiovisuais. “O Cinema Olympia sempre será ícone da sétima arte em Belém e é um monumento artístico para a nossa cidade”, concluiu o vereador.

Informações no site da CAMÂRA MUNICIPAL DE BELÉM:
http://www.cmb.pa.gov.br/portal/index.php

À BEIRA DO ABISMO

2012-02-08T05:14:00.000-08:00

O título que o filme “Man on aLedge” (Homem na Borda) recebeu no Brasil, “À Beira do Abismo”, reprisa o que foidado a “The Big Sleep”(O grande Sonho) de Howard Hawks (1946). O roteiro dePablo F. Fenjes tem mais a ver com o de John Paston de uma história de JoelSayre em “Horas Intermináveis”, de Henry Hathaway (1951). Naquele filme da 20thCentury Fox, o ator Richard Basehart (de “La Strada”, onde protagonizava “IlMatto”) tenta o suicídio dependurando-se no parapeito de um edifício em NYsobre uma rua movimentada. O motivo é a desilusão que sente de tudo e de todos.Recebe ajuda de um policial, ao mesmo tempo em que a multidão formada debaixo doprédio divide-se entre os que pedem sua remoção e os ansiosos querendo que elese atire (lembra o episódio ocorrido em Belém, documentado por Paulo Chaves eJosé Carlos Avelar etc, “Destruição Cerebral”, 1977).

Neste “À Beira do Abismo” não hásó um plano suicida. O homem da borda do edifício quer mais alguma coisa, oumelhor: quer outra coisa, tem outro objetivo. Trata-se do ex-policial NickCassidy (Sam Worthington) preso pela acusação de furto de uma pedra preciosa dequarenta mil dólares e, com essa atitude, espera demonstrar sua inocência. Aconcretização do ato se dá quando seu pai morre, ele ganha licença dapenitenciária para ir ao funeral, consegue fugir e se hospeda num apartamento doúltimo andar do Hotel Roosevelt, em Manhattan, transpõe a janela e, do beiral,ameaça se jogar para o meio da rua onde as pessoas já se acumulam.

A construção da trama reflete um dos“thrillers” divertido desses que nos últimos anos Hollywood exagera em produzir.A narrativa é dinâmica, sem sair do tempo da ação, e o roteiro, falseando aquie ali, consegue engendrar surpresas contínuas como se desse ao público umquebra-cabeça para ele montar “na ponta da poltrona”. Naturalmente não se tratade um enredo realista. Nem de crítica a algum assunto paralelo. No máximo podeser pensado nas manhas e artimanhas de um capitalista voraz que é criminoso,hábil o bastante para jogar o ônu de seus crimes em outras pessoas e subirsempre para a fama, protagonismo curto de Ed Harris, quase irreconhecível namaquilagem para mais velho. O que importa é a ação em si. A partir dedeterminado momento esta se torna em paralelo com outra, onde um casal seprepara para um assalto. Assim, a conversão em tres eixos narrativos explora osmovimentos diferenciais entre a disposição de Nick de se jogar da sacada doprédio, as tentativas da psicóloga conciliadora em afastá-lo dessa intenção, aação dos assaltantes para neutralizar o circuito integrado de imagens de umprédio vizinho e chegar ao cofre da empresa e, ainda, flashes da turba queimpaciente se divide em gritos de “salta logo” ou de resistência em apoio aogesto. Com isso, pequenas nuances de uma relação direta entre o suicida e osassaltantes será uma “dica” aos que o supõem determinado a morrer. Mas isso sóé notado quando o espectador percebe o fone de um celular no ouvido de Nick esua gesticulação oral. Aos poucos se estabelece o elan entre as duas açõesseguindo-se a outras que demonstram a motivação do gesto do suicida.

Claro que há happy-end, hácorrerias, há bandidos e mocinhos e estes parecem imunes às balas disparadas àvontade, aos saltos fantásticos, às reações imprevisiveis de uns e de outros e,inclusive a uma denúncia de corrupção policial. Achar que esses lugares-comunsprejudicam um filme que tem o propósito limitado (divertir brincando com umdrama pessoal) é dar interpretações não existentes na agenda de serviço dodiretor.

“À Beira do Abismo”é um programade sala comercial bastante competente. Aos que se interessam pelo enredo, valeo ingresso.

OS DESCENDENTES

2012-02-07T04:56:00.000-08:00

Co-escritopor Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, todos indicados ao Oscar, assim comoo diretor Pyne, “Descendentes” (Descendants/EUA<2011) parte de um livro deKaui Hart Hemmings. O roteiro acompanha o bem-sucedido advogado Matt King(George Clooney) em sua pouco admissível busca por um rival quando sabe que aesposa, acidentada e em coma irreversível, teve um caso com uma pessoa a quem afilha mais velha descobriu ao presenciar a mãe entrar numa certa casa, acompanhadade um homem que a bolinava.

Ahistória se passa no Havaí e o principal personagem chega a aludir, numa nemsempre oportuna narração em off, que a vida dele é como o arquipélago ondemora, formada por um conjunto de ilhas. Seria o modo de justificar seu modo deagir, sempre viajando a serviço, distante da família, o que se coloca comojustificativa do comportamento da esposa e da absoluta falta de jeito em trataras filhas, uma adolescente e a outra criança.

Odiretor e co-roteirista fez pelo menos dois filmes em que estudou ocomportamento de uma pessoa solitária: “As Confissões do Sr. Smith” e “Sideway,Entre Umas e Outras”. A característica procede neste trabalho o que leva apensar numa obra coesa. Mas se nos dois filmes citados havia uma arquiteturacapaz de dimensionar convenientemente os tipos focalizados aqui a opção resvalapelo melodrama e há situações inegavelmente equivocadas como a sequênciasemifinal quando a esposa do “outro” desabafa a mágoa que tem do companheirodiante do corpo inerte da rival. Esta cena patética ainda ganha a colaboraçãodas lágrimas do quase viúvo. Seria por isso que George Clooney é o candidatofavorito do próximo Oscar? Ele esteve bem melhor em “Amor sem Escalas” e, esteano, mostrou como sabe dirigir em “Tudo Pelo Poder” (não está no páreo dosnominados pela Academia de Hollywood).

“Dependentes”tem a seu favor o cenário havaiano, com as filmagens em locação realçadas nafotografia de Phedon Papamichael. Mas se a beleza natural chama a atenção elanão serve de contraste ao drama do protagonista da história. Nem mesmo com aressalva poética. É numa praia havaiana, por exemplo, num crepúsculo de quadro,que o personagem contata com a esposa do seu rival e a acompanha à casa ondeestá o referido. Nada mais conflitante. Como é conflitante chamar o filme decomédia e como tal ele figurou no Globo de Ouro. Graça pode ser encontrada napresença de um jovem colega da filha de 17 anos, um típico exemplar dajuventude atual, verbalizando as gírias disponíveis e agindo como um autêntico“papagaio de pirata” acompanhando pai e filhas pelos caminhos detetivescos dainfidelidade conjugal.

Asmeninas convencem, a narrativa acadêmica tem dinamismo bastante para não abrirespaço à monotonia, e um retrato de família em crise pode ser encontrado sem odelineamento que se encontra no paisagismo. Mas os elogios recebidos em seuponto de origem e a candidatura a 5 Oscar levam a uma expectativa que se esgotana sala escura. O conservadorismo norteamericano se expressa na sequência finalquando pai e filhas diante da televisão, após o ritual de jogar as cinzas damãe no mar, sentam-se num sofá, se enrolam num cobertor e dividem um pote desorvete. Payne poderia dar o toque de despedida em outro final, antes dessatomada.

Naverdade, o que o filme demonstra é uma culpabilização para a mulher e avitimação masculina numa relação do tipo casamento. A narrativa transcorre apartir do percurso masculino por uma família que este desconhece. Vai aospoucos se redimindo, ao longo da busca detetivesca e principamente na cenafinal. Em todo esse percurso, evidencia-se, sem profundidade nenhuma, masatravés dos diálogos transversais, facetas da personalidade da esposa e mãe,sua energia, seu trânsito por caminhos masculinos como: gosta de velejar, deesportes, não vive com as filhas “sob as saias”, confidencia com as amigas etc.Depois disso, torna-se convincente a transformação do pai ausente em um herói.E o público sair em lágrimas do cinema.

Almejoque os filmes “descendentes” de Alexander Payne melhorem no futuro.

TROCA DE TELAS

2012-02-06T00:31:00.000-08:00

Filmes recomendadosem DVD: ”Fogo na Planicie” (Kon Ichikawa, 1959), “A Missão do Gerente deRecursos Humanos”(Eran Riklis, 2010),”Menino de Ouro”(Jonathan Newman, 2011),“Toda Forma de Amor”(Mike Mills, 2010) e “A Lista de Adrian Messenger”(JohnnHuston, 1963). Em cada coluna de 2ª feira devo estar apresentando 5 títulos queconsidero os melhores lançamentos em DVD nas locadoras (cortesia da Fox Vídeo).

Na semana que passou,dos filmes que assisti faço agora uma síntese procurando mostrar minha opiniãosobre cada um. Na verdade, assistir aos filmes em DVD ou blu-ray, em casa,difere do ritual “sala de cinema”, assim, estas informações podem não valer paraquem precisa, apenas, “passar a noite”. Pra mim é trabalho (em alguns momentos,bastante prazeroso).

“Missão Madrinha deCasamento” está concorrendo ao Oscar nas categorias: atriz coadjuvante(MelissaMcCarthy) e roteiro original. Como outros filmes candidatos que eu tiveoportunidade de assistir, não acho pertinentes estas colocações. O filme é umacomédia que me pareceu sem graça, pousada na extroversão da atriz Kristen Wig.É longo e cansativo. Não sei o que levou a comissão selecionadora do OSCAR a incluí-lonessas categorias. Eu passo.

“Super 8”, de J.Abraams (o diretor da série de TV “Lost”) é uma produção típica de StevenSpielberg. Isto porque retrata sonhos infantis, no caso de crianças da décadade 70. Trata da história de garotos que estão fazendo um filme doméstico eacabam gravando um desastre de trem. Esse episódio conduz a turma à uma intrigaque leva à invasão de aliens. Tipico de séries de TV desse tempo quando essatecnologia estava muito próximo dessa faixa etária. O cuidado na reconstituiçãode época, incluindo o modo como se manipula o enredo, merece aplausos. Não seié se a galera de hoje vai se empolgar.

“Se Beber Não CaseParte 2” é replay do primeiro filme da franquia (posto que já está em execução umterceiro episódio no tema) jogando os personagens para a Tailândia numaverdadeira propaganda anti-turistica do local. O que antes era original eengraçado agora não esconde o ranço de idéia requentada. O diretor é o mesmoTodd Phillips e no elenco o destaque continua a ser Zach Galifanakis.

“O Homem do Futuro” éum raro exemplo de ficção-cientifica brasileira. Wagner Moura viaja no tempopara refazer o seu romance, mas a interferência no passado mexe fatalmente como presente e isto gera muita confusão. O filme dirigido por Claudio Torres temuma produção que contempla uma boa avaliação do filme, numa área em que ocinema comercial dos grandes centros produtores procuram cada vez mais investirem termos de efeitos visuais (não de idéias).

“Amor a Toda Prova”traz Steve Carrel tentando suportar a separação quando a esposa lhe diz que temoutro homem em sua vida. Para isso aceita as “lições” de conquistas ministradaspor um amigo que, coincidentemente, vai se candidatar a seu futuro genro. Adireção é de Glen Ferrara e o filme é uma rara comédia romântica inteligente dasafra atual.

“O Segredo da PortaFechada” é um clássico de suspense que Alfred Hitchcock aceitaria assinar. Adireção é de Fritz Lang e Joan Fontaine (que Hitchcock dirigiu em seus doisprimeiros filmes americanos: “Rebeca”e “Suspeita”) protagoniza uma jovemingênua que desposa um amigo de infância e somente depois de casado revela serum maníaco. A fotografia expressionista é um dos pontos altos desta obra-primade 1947.

“Delírio de Loucura”é um dos filmes de Nicholas Ray, de 1956, que os cineastas da “nouvelle vague”propagaram como uma obra de arte irretocável. O ator veterano James Mason protagonizaum professor que se vicia em drogas medicinais como a cortisona, mas ao abusarda droga tende a reações violentas e imprevisíveis. Barbara Rush interpreta umapossível vitima. O irreverente ator Walter Matthau também se salienta nodesempenho. São 95 minutos de bom suspense.

MILLENIUM

2012-02-02T10:22:00.000-08:00

Um diaantes de assistir no cinema a “Millenium, Os Homens que Não Amavam asMulheres”(The Girl With the Dragon Tatoo/EUA,2011) revi, em DVD, a versão suecado primeiro volume da trilogia de Stieg Larsson. Basicamente é a investigaçãoque o jornalista Mikael Blomkvist faz, a pedido de um magnata idoso, em buscade uma sobrinha, Harriet, desaparecida há quarenta anos. O jornalista submetera-sea um processo judicial que o condenou por difamação, mas enquanto espera operíodo de execução à sentença, aceita a tarefa sabendo de antemão que afamília da desaparecida tem uma longa história de dissenções devido a causasideológicas, de herança e de caráter. Suas reuniões em datas especiais nãorepresentam o afeto entre eles, mas revelam tensões e conflitos recônditos.Alguns se odeiam e mesmo morando próximos não trocam palavra. Velhos nazistasestão lembrados em retratos espalhados pela casa, e os descendentes seguemresquícios da ideologia ancestral.

No filmesueco dirigido por Niels Arden Oplev, o enfoque prende-se à tarefa de Mikael eà descoberta de Harriet. No filme norte-americano dirigido por David Fincher, atrama vai mais além. Detalha negociatas que envolvem firmas e bancos, começandopela corporação que a família investigada detém como herança com raízesseculares. Nessa jornada que deverá descobrir as tramas das negociatas vindasda Suécia, o jornalista inicia sozinho o desvendamento do mistério, aceitando otrabalho não só pelos limites impostos à liberdade de sua profissão, portanto,pelos recursos que irá receber se tiver êxito na empreitada, mas por ter sidoinstigado a receber, também, um dossiê completo do seu acusador, podendoreabrir o caso que o condenou. A necessidade de auxilio nas buscas a documentose provas leva-o a incluir uma jovem “punk”, Lisbeth Salander, que no filmesueco é interpretada por Noomi Repace e, na versão de Fincher, por Rooney Mara,candidata ao Oscar deste ano. Duas interpretações excelentes. Fico divididaentre as duas, ambas incorporando um esforço fantástico no tipo “estranho”interpretado. O percurso desta personagem, nos dois filmes, é tratado emparalelo à trama principal, evidenciando a máscara do tipo negando-se a figurarcomo a tradição manda às mulheres. Por isso, é mostrado todo o desenrolar desua submissão segundo ordens familiares, a um processo de tutela, e de que modose desvencilha desse domínio.

Os filmesdevassam espaços tradicionais de um país pouco explorado em intrigas do tipo.Não conheço os livros originais, mas, pelos dois filmes, percebe-se,especialmente, o papel das mulheres que se estigmatiza como rebelde e devassa,acompanhando-a num processo de vingança e numa odisséia policial que a colocacomo investigadora igual ou melhor do que os especialistas no ramo.

Uma sequênciasalta do conjunto nos dois filmes: quando Lisbeth (Noomi ou Rooney) responde aoestupro sofrido e tortura o estuprador. Há necessidade de detalhar a cenaembora seja de extrema crueldade. Mas é nessa demonstração de violência que seapega os filmes, não havendo diferença formal entre os dois. O que se podedizer de diferença, além do final que Fincher estica para tratar de outroassunto, é que na versão americana há mais detalhes sobre o jornalista,esmiuçando melhor o seu processo. Mas não resta dúvida que o ataque ao vilão étípico de aventuras de ação comuns. Inclusive na presença de quem vai salvar omocinho na hora em que este é presa do bandido e está preste a ser executado.São clichês que trabalham um tema de outra forma apresentado como uma denúnciaum tanto árdua de corrupção.

Creio que“Millenium” é programa para todos os públicos. O subtítulo dado no Brasil é umtanto incoerente ao incluir a todos os homens da família focalizada comoalgozes das mulheres da familia. O próprio fato da investigação retomada 40anos após um crime pelo patriarca da família demonstra que não há unanimidadeem tipos e atitudes masculinas no caso.

AINDA “J.EDGAR”

2012-02-01T04:56:00.000-08:00

Nacomparação que fiz ontem com o personagem de “Cidadão Kane” versus Edgar Hoovernão considerei um referencial entre o FBI e Xanadu. O “castelo” edificado pelomagnata do filme de Orson Welles tem a ver com a significação sobre o “notrespassing”, ou seja, ninguém conhece ninguém.

Reflexo de uma criação pordesvelo materno, acima da atenção dada aos demais familiares, o local detrabalho de Edgar Hoover é a sede de uma ambição prometida (“meu filho vocêserá uma pessoa poderosa”). Aliás, o relacionamento mãe-filho é básico naformação afetiva e profissional do personagem. Afetiva porque demonstrada atemesmo na desobediência que se pode ver, psicologicamente, como uma reaçãonatural do ego. Quando a mãe “ralha” por uma tendência não-viril do filho e dizque “prefere estar morta a vê-lo preferindo homens” isto indica o caminho aseguir de Edgar. Tanto que ele diz ao amigo-amado Clyde Tolson (Armie Hammer) doassédio à atriz Dorothy Lamour “pois está na hora de casar e constituirfamília”. E a formação profissional espelha na relutância por “mostrar serviço”como o meio que passa a usar para se projetar e, com isso, fazer jus à prediçãomaterna.

O roteiro de Dustin Lance Black nãoreflete um processo esquemático como à primeira vista pode parecer, mas às opçõesde um roteirista pelo que poderia recortar sobre a vida de um homem quemanteve, às raias da “perfeição”, a investigação policial norte-americana parafins da defesa e da segurança nacional (o eixo justificador de qualqueranomalia que pudesse subverter o caminho da ética). Despreza filigranas e tentasempre um retrato isento de retoques, de um tipo que é bom e mau, que organizouum arquivo de digitais numa época em que computador era ficção - cientifica e,de alguma forma, desvendou uma série de crimes, prendendo – ou mandando prender– criminosos. Hoover desagradou mais do que agradou aos críticos de seu tempo.No cinema, por exemplo, apesar de dizer que o senador Joe McCarthy, oresponsável pela chamada “caça às bruxas”, movimento no Congresso que atacou aindustria cinematográfica de forma sectária, prejudicando carreiras brilhantescom a acusação de que se tratava de comunistas, era um “exibicionista”, elepróprio foi radical contra quem achava estar “a serviço de Moscou”. E gabava-sede ser o homem que prendeu ou matou facínoras como John Dillinger.

Os casos que o filme apontaquanto a certas investigações secretas que fazia como a da primeira dama dosEUA, Eleonor Roosevelt, ou do prorpio Nixon, ou dos Kennedy, tendem a ser aspeças a usar em tempo preciso pela sua conveniência pessoal, fato apontado noroteiro. Não vazam para o público, mas são notificadas por Eastwood paramostrar o caráter do Diretor do FBI. Entre conversas pessoais ele revela quepoderia dispor delas, como na visita que faz a Robert Kennedy para evidenciar oque sabe sobre ele e o irmão presidente, ou em torno do comportamento deEleanor, ao contestar as assertivas do FBI sobre a prisão do supostoseqüestrador e assassino do filho de Charles Lindenbergh. Neste caso, é desupor que o todo-poderoso Hoover correia o perigo de adiantar detalhes de suaprópria opção sexual, fato já murmurado pela população (e proibido na sua épocaáurea de mando).

A vida intima de Hoover não temmuita ênfase, mostrando certos gestuais simbólicos em poucas seqüências. Mesmoassim, há momentos que ressaltam o envolvimento entre ele e Tolson, através deolhares, de proximidade e aceitação nas decisões, nos tradicionais almoços emcerto restaurante, e, principalmente, numa briga física entre os dois.Sintomático do que era suposto entre os norte-americanos, sobre este se vestircom roupas femininas é o momento em que se prepara para o velório da mãe, masantes com as próprias roupas desta se traveste.

Mas é o próprio Tolson quemdesmascara a farsa de Hoover, na decomposição que faz sobre os feitos do amigo.Esse é um ponto importante do filme, pois J. Edgar fica de frente com as suasverdades e mentiras.

Finalmente para quem estranhou aausência do filme nos Oscar fica a linha da Academia de Hollywood quedificilmente absorveria tema tão delicado.

AGAMENON OU O CAMALEÃO BRASILEIRO

2012-01-31T03:41:00.000-08:00

A comicidade televisiva nem sempre sedá bem no cinema. É o que se deduz ao assisitir “As Aventuras de Agamenon, oRepórter” (Brasil/2011). Posso até tirar o termo “nem sempre”. As linguagensdiferem, e o que provoca risos em programas como “Casseta & Planeta” podegerar irritação num longa-metragem realizado para tela grande. Até porque otempo das gags e diálogos, ou o cruzamento destes para constituir um filme delonga-metragem, ultrapassa o limite entre o exposto e o efeito.

O roteiro de Marcelo Madureira e HubertAranha segue a fórmula do criativo “Zelig”(1983) de Woody Allen. É composto deesquetes onde se vê o protagonista, um repórter de “O Globo”, às voltas comfiguras famosas e situações que fizeram história. Tal qual o que ocorria comZelig, o tipo que era visto ao lado do Papa, de Einstein, de presidentes devários países e de criminosos, com a ressalva de que era uma espécie decamaleão, ”mudando de cor” ou se adaptando a cada situação exposta.

O filme brasileiro dirigido por VictorLopes começa com o que eu suponho ser uma das anedotas do texto: o repórterPedro Bial (isso mesmo, o apresentar do Big Brother), fala do “colega” Agamenondizendo que “ele escreve diariamente todos os domingos”(sic). Daí tentaentrevistar o personagem que mora dentro de um carro defronte a redação de “OGlobo”. Mas o tipo teria ido comprar cigarro num bar próximo, segundo a voz daesposa de dentro do carro. Bial caminha e ao chegar lá, com os cameramens érecebido à bala. Imagem que serve a outro momento & situação. É perda detempo tentar chegar a um liame de enredo, ou acompanhar os esquetes numa ordemqualquer. Tudo é disperso, e na linha do filme de Allen são exibidasentrevistas com personalidades que vão do ex-presidente Fernando HenriqueCardoso a Paulo Coelho, passando por Ruy Castro, Nelson Mota, FernandaMontenegro e mais quem achou a brincadeira uma diversão que a próprio Globoestaria patrocinando.

Se o Zelig se definia como um mutantepersistente, o cameleão que a música colocada na trilha sonora explica Agamenon,não deixa pista de sua verve, sem mesmo se adéqua ao tempo. No começo, que datade 1949 , ele é interpretado pelo comediante Marcelo Adnet (de “Onde Está aFelicidade?”, outro filme nacional frustrado), passando depois a ser o próprioroteirista Hubert do grupo Casseta & Planeta. Isso pouco adianta. Se aidéia era se apegar ao surrealismo, o personagem poderia vagar em tempo eespaço numa onipresença absurda como o seu tipo. Mas o resultado acaba pormesclar, simplesmente, cenas de documentários com a inclusão da imagem do heróigaiato. Ele é visto entrevistando Gandhi, Einstein, e passa ao lado de Hitler,surge no Vaticano no momento da eleição de um papa. Nada dessas incursõesdefine uma anedota espirituosa. A graça seria o próprio modo da intromissão.Até aí a influencia (ou plágio) de “Zelig”.

Procurar o motivo de fazer ririnteligentemente é mesmo procurar Agamenon em seu carro. Nunca está presente. Eeu poderia ter deixado de tratar deste filme que já saiu do cartaz, mas achei-otão irritante que previno quem vá procurá-lo no DVD. É mesmo perda de tempo. Eengano de imaginação.

HOMENAGEM A THEO ANGELOPOULOS

2012-01-31T03:12:00.000-08:00

"PAISAGEM NA NEBLINA"

Original: Topio Stin Omichi – Grécia, 1988
Direção: Theo Angelopoulos
Com Tania Palaiologou e Michalis Zeke.

Sinopse: Dois irmãos ainda crianças partem da Grécia em um trem para a Alemanha, onde esperam encontrar o pai que nunca conheceram. Durante a viagem, eles enfrentam sérias dificuldades e são obrigados a amadurecer.

Importância Histórica: Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza e eleito como melhor filme pelo European Film Award, “Paisagem na Neblina” consolidou o estilo humanista e introspectivo do cineasta Angelopoulos, conquistando a crítica mundial que na sua maioria, indica este seu trabalho como uma obra-prima do cinema. Exibido no Brasil somente nos anos 90, este filme colaborou para revelar ao público brasileiro o talento e a genialidade de Theo Angelopoulos que anos depois realizaria “Um Olhar a Cada Dia”, uma das mais belas homenagens ao cinema e “A Eternidade e um Dia” que venceu a Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cannes. A exibição deste filme é uma homenagem da ACCPA ao diretor Theo Angelopoulos que faleceu no dia 24/01/12.
SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"PAISAGEM NA NEBLINA"
CINE LÍBERO LUXARDO
SABÁDO DIA 04/02/12
HORÁRIO : 16H
ENTRADA FRANCA
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)
(Texto ACCPA)

J.EDGAR NO OLHAR DE EASTWOOD

2012-01-31T01:44:00.000-08:00

As sutilezasde uma criação levam, às vezes, certos olhares a não perceberem o que está portrás do produto criado. E o cinema tem essa possibilidade se um filme éelaborado por um autor autêntico. Orson Welles foi marcado por seu “CidadãoKane” por ter mostrado, a partir das imagens de um trenó, quem poderia seraquela figura que, em recortes de sua vida, fora tão contraditório e farsante.Não que houvesse uma biografia daquele grande homem conhecido na sociedade comojornalista e político, mas porque uma palavra balbuciada em seus estertores demorte – “rosebud” – significava muito mais do que se construída uma evidêncialinear de quem era ou não era esse personagem que no final da vida teve comoúnico pensamento a infância que lhe dera, ao menos, um presente.
Clint Eastwoodé um desses autores do cinema. Já demonstrou isso várias vezes. Tem suascaracteristicas formais inantingíveis, ou seja, constrói personagens sem fazerdeles “herois” ou “bandidos” do tipo que o cinema norte-americano marcou desdeque se estruturou, “fazendo cabeças” do/a espectador/a e, com isso, não levandoeste público a pensar.

É isso o quese esclarece em “J. Edgar” ( EUA, 2011), o mais recente filme desse diretor,com roteiro de Dustin Lance Black (Milk), cuja estrutura é extraida de relatos autobiográficosdo próprio Hoover. O que é possivel considerar de uma narrativa dialética partindodessa figura, que dita suas memórias a umfuncionário do FBI? Comparecem variados tempos dessa narrativa, cujo olhar paratraz evoca um balanço dinâmico de sua carreira até chegar ao topo do podersendo, antes, um funcionário da Biblioteca do Congresso Americano, depois,empregando-se no Departamento de Justiça dos EUA onde avançou rapidamente nacarreira. Indicado em 1919 para investigar estrageiros suspeitos de subversãoteve diante de si nada menos do que Emma Goldman e, desse estágio, foiresponsável pela expulsão de um número expressivo de pessoas. Esse trabalho éque o levou a galgar rapidamente outras funções sendo chefe de departamento. Epela obsessão em pesquisar qualquer coisa cadastrando e catalogando, porexemplo, livros na Biblioteca do Senado, se interessa por criar algo maisdiligente quando está no combate aos que considera inimigos públicos do paíscomo o arquivo de pessoas abarcando a população. É bom frizar que àquela altura não havia computador e suasidéias de monitorar a vida das pessoas a partir das impressões digitais aindase constituiam em sua expectativa fantástica de eliminar os inimigos da nação,tipo, os comunistas.

Alternado tempos, o filme mostra a dedicação de J. Edgar pela mãe (não se interessa pelo pai). Asequência sobre esse fascinio é capturada de um episódio em criança quando estao obriga a repetir que ele será um vitorioso, será ilustre e terá muito poder. Ascacaracteristicas pessoais estremamente seguras e fortes desta, intermediam a consistência ao devotamento aela.

As posições profissionais tomadas são sempre da dimensão deum lider que controla tudo e o que será feito no Departamento que dirige.Assume com isso uma política da ordem e, com esta convicção, visita senadores,presidentes, e/ ou outras figuras que possam lhe ser úteis não só no prosseguimentode suas idéias de extirpar os “maus elementos” da sociedade americana – paraele, os movimentos sociais que demandampolíticas de igualdade, e/ou seus próprios funcionários quando não estão coesoscom suas idéias – mas, principalmente para criar o tal Bureau (FBI, em 1924)queseria o órgão de informação do governo, mas também seu próprio poder secretopara divulgar fatos de pessoas ilustres ou não, mas sempre necassárias para eleem qualquer ocasião quando, por iniciativa própria e por ideologia conservadorafazia dessa informação a sua arma particular para conseguir mais poder econtrole sobre todos. Era, por isso, um manipulador hábil e eficiente, pois,sem fatos concretos, forjava uma notícia divulgando inverdades de seus compatriotas.As justificativas para isso dizia serem parte importante para a segurança dopaís.

A vida pessoal e afetiva de Hoover é mesclada nessadialética entre os sub-temas do eixo central explorado por Eastwood que é aescolha de um parceiro em quem confiava e com quem passou a dividir tambémespaços pessoais. Volto ao assunto.

OSCAR EM DVD

2012-01-30T03:56:00.000-08:00

Os lançamentos internacionais como forma de as empresas driblarem apirataria (e mesmo o download consentido) faz com que alguns filmes candidatosa Oscar, em fevereiro já estejam nas locadoras de vídeo do Brasil.

Este ano o/a leitor/a pode encontrar “Toda Forma de Amor” (candidato aator coadjuvante), “A Árvore da Vida”(filme,diretor,fotografia) “Meia Noite emParis”(filme,diretor,roteiro original,direção de arte), “Rango”(animação),“KungFu Panda 2”(animação), “Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2”(efeitosvisuais,direção de arte, edição de som), “Rio” (musica),“Transformers, O LadoOculto da Lua” (efeitos visuais , som e edição de som),“Gigantes de Aço”(efeitos visuais) e “O Planeta dos Macacos: A Origem”(efeitos visuais). Essesfilmes também podem ser encontrados em blu-ray.

De importante mesmo é rever em casa “A Árvore da Vida”, “Meia Noite emParis”, “Rango” e “Toda Forma de Amor”. Este último titulo, assisti semanapassada e constatei que realmente o veterano Christopher Plummer mereceu a indicaçãode melhor ator coadjuvante. Ele protagoniza um viúvo, que depois de mais de 40anos de casado e com um filho adulto, revela ser gay. O filho apóia o seuromance com um rapaz, mas isto acontece quando o personagem tem poucos anos devida. Um romance paralelo do filho e o papel que um cão representa para afamília é a base sentimental sem ser piegas. O animal,aliás, irmana com acadela de “O Artista” (a chegar aos cinemas em fevereiro) como excelentesintérpretes. Eles mereciam Oscar pelo desempenho.

Mas gostei bastante do filme de Plummer dirigido por Mike Mills. Aliás,este ator também está (e bem) em “Millenium, Os Homens que não Amavam asMulheres” em cartaz nos cinemas. A imagem que Plummer deixou ao incorporar oBarão Von Trapp em “A Noviça Rebelde” está cada vez mais distante. Mas o atornão gosta que se fale de seu papel nesse filme. Esnobismo. Plummer deu bem orecado do viúvo que desposa a noviça Marie (Julie Andrews). O filme tem enormefã clube ainda hoje. Agora um detalhe: o papel dele em“Dr,Parnassus” é bemmelhor do que os recentes e citados. Não ganhou indicação ao Oscar do anoanterior.

“A Árvore da Vida”, melhor filme para os nossos críticos e para muitoscolegas internacionais, não figurou entre os candidatos a Globo de Ouro, mas opessoal da academia de Hollywood rendeu homenagem ao talento dodiretor-roteirista Terrence Malick. É um filme detestado pelo público e amadopelos cinéfilos autênticos. Sua linguagem sai dos parâmetros normais do cinemaindustrial e adentra pelo terreno introspectivo aliado à uma concepção do valorda família, do “fruto do grande processo da criação do mundo”.

“Rango” surpreendeu no terreno da animação. Ao invés de seguir a linhainfantil do gênero foi buscar inspiração na historia do cinema, mexendo comtipos e filmes de diversos gêneros. Foi o primeiro trabalho do diretor GoreVerbinski, de “Piratas do Caribe I”, nessa técnica.

Os candidatos a prêmios técnicos não saem das categorias a que foramcolocados. A exceção pode ser “O Planeta dos Macacos, A Origem”, uma abordageminteressante na gênese de uma franquia nascida de um bom filme de 1968.

A partir de agora vou referir os filmes exibidos em tevê fechada, vistoque os leitores deste espaço devem ser assinantes e /ou se interessam pelosprogramas. Hoje ressalto três filmes exemplares: “Periferia”, dirigido porBogdan George Apetri, romeno (MAX); “Les Invités de mon père, de Annie Le Ny,francês, (TV Monde) e “As Praias de Agnès” (francês, TV Cult, foto). O primeiro é um estudo sobre a condição humana a partir dodrama de uma mulher marcada pelos erros do passado que espera superar tudo eviver a liberdade. “Les invites ...” elabora um painel familiar com ênfase emmarcadores sociais, principalmente sobre a situação geracional. E o terceiro, dirigido por Agnès Varda, cineasta francesa, é um painel bio-filmográfico dessa grande diretora que com esse documentário revela estar "de saída" do cinema, ao completar 80 anos. A criatividade marca a narrativa e constroi um envolvimento com essa mulher que com sua arte também fez parte das lutas das mulheres francesas por conquistas sociais.

MELHORES DA SEMANA

1. “As Praias de Agnès” (francês, TV Cult, foto)

2. “Toda Forma de Amor”(EUA)

3. “MILLENIUN – Os Homens que não amavam as Mulheres”(versão sueca, TV)

4. “Periferia" (Romeno, TV)

5. “Les Invités de mon père (francês, TV)

6. “Fogo na Planície”, de Kon Ichikawa

FÁBULA MODERNA

2012-01-23T03:22:00.000-08:00

Novosprogramas em DVD “entram em cena” na sessão diária de quem, além da atividadepara este jornal, tem interesse em assistir às novidades que são lançadas nessecircuito de vídeo. Esta semana assisti alguns inéditos e outros não.

“Meninode Ouro”(Foster/UK 2010, foto) é uma raridade posto que um filme subestimado, exibidoem brancas nuvens fora de seu país natal, a Inglaterra. O diretor-roteiristaJonathan Newman havia filmado a mesma historia, em um curta-metragem de 2005. Considerouampliar para o longa tendo de mudar o ator infantil, Preston Nyman, hoje com 15anos. Achou Maurice Cole. E ele é o perfeito Eli (antes e chamava Zach), ummisterioso garoto de 7 anos que surge no orfanato onde um casal procura adotaruma criança para minorar a dor da perda do único filho, vitimado por aceidentede carro e, pela incapacidade da mãe (Zooey/Tony Collete), apenas no entenderdela (não dos médicos que a assistiam) em gerar outra criança. Eli acena paraquem seria a sua mãe adotiva. E aparece na casa dela, viajando de taxi, compapéis de adoção sem que o tratamento burocrático para isso tivesse sido concluído. Como a diretorado orfanato é acidentada e não pode responder pelo caso, o menino vai ficandoem um novo lar e as suas atitudes, próprias de adulto, geram entusiasmoespecialmente por Alec (Joan Gruffud) o pai adotivo, diretor de uma fábrica debrinquedos e está próximo de ir à falência com a crise econômica do momento. Emtudo o garoto Eli dá o seu palpite dando jeito. Veste-se sempre num figurinoclássico - paletó, gravata e chapéu – e diz que “um homem deve estar sempre bemvestido”. Complementando o mistério, há um mendigo no jardim e no cemitériopróximos à casa de Alec & Zooey, que diz acreditar em fadas e não se furtaem aceitar uma ceia de Natal com a família do amiguinho excêntrico.

Ofilme é desses que hoje causa estranhamento na produção de um cinemapretensamente realista. O tom de fábula, acima de um conto de Natalmelodramático, implica numa atenção com risos e lágrimas dos espectadores. Osinterpretes fazem a festa, especialmente o garoto Maurice que mesmo pesquisandona web não consegui encontrar nenhum dado sobre ele, salvo o ter participado, depoisdeste “Menino de Ouro”, em um episódio da telesérie “Doctor Who”(2011). Ele éuma graça na sua pose de homenzinho sabido (e, na verdade, mais alguma coisaque se vai saber durante o filme).

Oprograma “all family” de boa qualidade que chega às locadoras. Aproveitem.

Premiadointernacionalmente “Missão do Gerente deRecursos Humanos”(The Human Resources Manager/Israel,2010) trata da morte dafuncionária romena de uma indústria de massas em um atentado terrorista emTel-Aviv. O gerente que dá título ao filme leva o corpo para a terra dela, masa mãe da morta explica que a jovem filha não gostava dali, que seu sonho eramorar em Israel. Começa então a viagem de volta que é feita num tanque deguerra uma vez que o veiculo da viagem inicial foi danificado. Uma critica à burocracia e uma metáfora dasituação política atual do Oriente Méio. Direção de Eran Rikus. Imperdível.Inédito por aqui.

Outrofilme inglês inédito nos cinemas é “Reflexos”(Broken/UK 2010). A superstição deque um espelho que se quebre é azar para quem quebrou mescla-se com “Alice noPaís do Espelho” de Lewis Carrol. Uma radiologista é a peça mais importantedessa trama de terror cuja narrativa se mostra confusa numa linguagempretensiosa. Mas que não deixa de ser interessante. Direção e roteiro de SeanEllis. Fotografia premiada no Stiges (Festival de Catalonia).

Naoportunidade, retorno á uma lista de 5 DVDs indicados por este espaço aosleitores. E solicito àqueles que assistirem a um bom programa nessa mídia,podem mandar para a colunista que publicarei nesta seção. É um serviço aos queandam à cata de bons dvds.

DVDSINDICADOS

1. Menino de Ouro

2. Missão do Gerente de Recursos Humanos

3. Toda Forma de Amor

4. O Pequeno Polegar

5. Reflexos

SHERLOCK MODERNO?

2012-01-18T01:19:00.000-08:00

Quem leu oslivros e/ou assistiu aos filmes antigos de aventuras de Sherlock Holmes, odetetive inglês imaginado por Sir Conan Doyle, pergunta-se, ao ver essas novasversões para cinema do herói clássico, se vale a liberdade tomada com o tipo eas intrigas mirabolantes. A iniciar-se pelo tipo. Ninguém concebe um SherlockHolmes sem o corpo esguio, a capa de tecido quadriculado, o boné do mesmo tecido,a lupa que empregava ao pesquisar as pistas deixadas pelos criminosos e o poderde dedução que o fazia desvendar intricados mistérios. Nada disso existe no atualpersonagem vivido pelo ator Robert Downey Jr. em “Sherlock Holmes”(2009) e“Sherlock Holmes e o Jogo das Sombras”(Sherlock Holmes: A Game ofShadows/2011). Além de a forma física diferir radicalmente, o novo detetive éágil como herói de quadrinhos da Marvel, bom de briga, desafiador de perigosdignos dos seriados de aventuras (os antigos e os de TV) e apenas radicalizauma postura que antes se viu de forma preconceituosa como tendência homossexual(nunca explicita na literatura).

No novofilme de Guy Ritchie, cineasta inglês que foi marido da cantora e atriz Madonnae realizou pelo menos um filme premiado, “Snatch, Porcos e Diamantes”(2000), Holmesvai atrás de seu arquiinimigo o professor Moriaty (Jared Harris) que deseja umconflito entre Alemanha & aliados com o grupo formado pela Grã Bretanha eFrança (principalmente). A ação não chega a 1914, mas abre espaço para o que sedeu naquele ano quando o arquiduque Francisco Fernando foi assassinado, juntocom a esposa, pelo sérvio Gavrilo Pincip dando inicio à 1ª Guerra Mundial.

Aaventura que cerca o processo de investigação dá direito a acrobacias em trensque percorrem pontes e abismos e até alguns números de artes marciais. Seriaesta a forma que os roteiristas Kieren e Michele Mulroney (ele ator de cerca de38 filmes, incluindo-se teleplays e tele séries) acharam melhor para o filmeagradar aos jovens espectadores alcançando essa faixa etária. Em outraspalavras, seria deixar Holmes mais próximo de Bond (James/007), ou de algumoutro super-herói de trânsito livre nos quadrinhos e games.

Anarração de Ritchie é um dínamo, com profusão de cortes, predileção por planospróximos, aproveitamento das sombras como forma de lembrar o investigadoringlês. E é bem inglês na fala, arrastando silabas como a lembrar que apesar dotipo atlético o “mocinho”é mesmo o criado por Conan Doyle. Mas não convence.

Estanarrativa, contudo, torna o filme atraente para uma certa ala. Lembra RichardLester da fase dos Beatles. Para divertir ainda mais o espectador deve esquecero soturno detetive de historias, a exemplo, “O Cão dos Baskerville”. Mas não éinédita a licença cinematográfica sobre o personagem. Billy Wilder não só usouum Holmes atípico como colocou na trama de “A Vida Intima de Sherlock Holmes”(The Private Life of Sherlock Holmes/UK,EUA,1970) um submarino na época daRainha Vitória a ser confundido com o lendário Monstro do Lago Ness.

Persistenteé a relação de Holmes com o amigo médico John Watson. A amizade, nos livros,usa-a como escada para a ironia do detetive e o sucesso de suas deduções, numdiálogo primoroso. Mas sempre deixou margem a um elo intimo. Qual a natureza doafeto entre os dois? No filme de Ritchie, o de agora (em cartaz nos cinemasbrasileiros), há uma seqüência de Holmes travestido (para se refugiar debandidos) e a sabotagem que ele produz no casamento de Watson, atirando aesposa deste (logo depois do casamento) da porta do trem em movimento para orio (onde seria “pescada” pelo irmão dele, Mucroft Holmes, interpretado porStephen Fry). Este e outros detalhes são inseridos para dar um toque decomicidade à trama. O objetivo, afinal, é entretenimento. Esquecendo aliteratura criada por Conan Doyle e, no cinema, o protagonismo do veterano atorBasil Rathbone(o Holmes clássico do cinema), esta sequência de aventuras com odetetive inglês pode até dar certo. A mim, não. Acostumada desde criança a essaliteratura de suspense e de detetives clássicos (Edgard Allan Poe, AgathaChristie, Raymond Chandler, George Simennon, Ellery Quinn, Dashiel Hamett etc)e tendo em Sherlock Holmes o meu preferido, não concebo esse malabarismocoreográfico do atual tipo para atrair público. Clássico é clássico e aestatura desse conceito deve remeter ao respeito do cinema aos tiposconcebidos. No filme anterior as evidências de modernização da figura até quedeixavam em paz uma certa traquilidade na concepção, mas neste, apesar de conveniente(no meu modo de olhar o público, digo) me deixa insensível. Não foi o meudetetive inglês que vi no filme de Ritchie.

OS PREMIADOS DO “GLOBO DE OURO”

2012-01-16T23:22:00.000-08:00

Quem tem no sangue a veia de cinéfilo, podeter outras marcas, mas aquela tem chances viscerais de levar o/a espectador/ade carteirinha a se tornar um aficcionado de qualquer premiação nesse teor. Ascríticas a esse tipo de pessoa (que eu sou) são sempre existentes, mas já tenhoidade e tempo de atividade na área de para absorvê-las.

Neste preâmbulo, confesso que estive na“primeira fila” do 69º Globo de Ouro realizado em Los Angeles (EUA) na noite doúltimo domingo (15/01). Lista de concorrentes e caneta a postos, além docelular para interagir no twitter, fiquei até o final do evento presenciando asescolhas feitas pela associação da imprensaestrangeira de Hollywood desde 1944. Esta é formada por 88 jornalistas que nãosão necessariamente críticos, que com suas regras de votação e campanhaspromocionais formam suas listas de ganhadores de mais essa estatueta. Diz-seque esses profissionais são bem menos restritivos que os do Oscar. Duasbrasileiras participam da comissão: Paoula Abou-Jaoude e Ana Maria Baiana, alémde outros de países da América do Sul como Argentina (dois membros) eChile/Peru (um representante).

Sem elaborar uma lista nos moldesjornalisticos – haja vista que desde ontem esse formato já está na midia –creio que uma “passada” mais pessoal confere minha visão sobre o evento &suas indicações, porque aqui prefiro me postar como uma espectadora qualquer.

Veja-se, por exemplo, o tom da festa: muitosimples, sem a ambientação do que se vê no Oscar, onde números musicais eperformances são sempre um condutor de chamarizes para estimular o interesse daplatéia. Esta, numa panorâmica da câmera e em flashes pontuais revela “casacheia” entre renomados, iniciantes e alguns desconhecidos atores (em locaisaonde os filmes e as séries de tv não chegam). Mas há também os que eu chameino twiter de “papagaios de pirata”: aqueles que se postam diante das câmeras daimprensa e esperam ao menos ser vistos em seus belos (ou feios) modelos devestidos e/ou uma “carinha nova” marcando presença. Os que são chamados parauma entrevista sem dúvida são aqueles que já são sucesso de público. A exemplo,George Clooney, que foi palmeado pela turma do sereno do “tapete vermelho”. Charme,mesmo, foi o que propiciou Hellen Mirren, não só na entrada do auditório, masquando se pronunciou, juntamente com Sidney Poitier, na homenagem da noite aMorgan Freeman, agraciado com o prêmio Cecil B. de Mille pela sua obra nocinema. O momento da entrada ao palco do veterano Poitier foi admirável: toda aplatéia de pé, saudando-o. Belissimo tom de respeito a um ator que deve terenfrentado discriminações no momento em que iniciou carreira na terra docinema, Hollyood, que ainda era “politicamente incorreta” em relação aos negros& papéis nos filmes.

Outro momento que surprendeu foi quandoMartin Scorcese foi chamado para receber o prêmio de melhor diretor por “AInvenção de Hugo Cabret” (2011). Respeito e admiração, também, na homenagem querecebeu.

Woody Allenfoi o ganhador da estatueta de melhor roteiro para "Meia-Noite emParis", competindo com "The Artist", de Michel Hazanavicius,"Os Descendentes", de Nat Faxon, Alexander Payne e Jim Rash,"Tudo pelo Poder", de George Clooney, e "O Homem Que Mudou oJogo", de Stan Chervin, Aaron Sorkin e Steven Zaillian. Mas o cineasta nãofoi receber o prêmio nem mandou representante. Coisas do Woody.

Os premiadospara o cinema, como forma de manter a informação aos meus leitores, além dos jáindicados acima:

1)FilmeComédia ou Musical:The Artist; 2)Filme Drama: OsDescendentes/The Descendants; 3)FilmeEstrangeiro: A Separation/A Separação (Irã); 4) Filme de Animação: TheAdventures of Tintin/ As Aventuras de Tintin; 5) Atriz de Comédia: MichelleWilliams por My Week With Marilyn/Uma Semana com Marilyn;6) Ator de Comédia: JeanDujardin por The Artist; 7)Atriz deDrama: Meryl Streep por The Iron Lady; 8)Ator de Drama: George Clooneypor The Descendants; 9)AtrizCoadjuvante: Octavia Spencer por The Help/ Histórias Cruzadas; 10)Ator Coadjuvante: ChristopherPlummer por Toda Forma de Amor/Beginners; 11)Diretor:Martin Scorsese por Hugo; 12)Roteirista:Woody Allen por Midnight in Paris/ Meia-Noite em Paris; 13)Música Original: LudovicBource por The Artist; 14)CançãoOriginal: Masterpiece de W.E.

Em primeiramão, publico a lista dos críticos norte-americanos (IMDB) dos seus melhores,alguns coincidentes com os do Globo de Ouro. Vejam: Melhor filme: The Artist:Melhor Ator: George Clooney(Os Descendentes); Melhor atriz: Viola Davis(Histórias Cruzadas, 2011); Ator coadjuvante: Christopher Plummer(Toda Forma deAmor, 2010); Atriz coadjuvante: Octavia Spender (Histórias Cruzadas, 2011). Naanimação, preferiram “Rango” e não “Tintin”. A direção coube a MichaelHazanavicius (The Artist); roteiro original , Woody Allen (Meia Noite em Paris,2011); e o adaptado foi para os roteiiristas de “O Homem que Mudou o Jogo,2011.

Sobre os premiados da tv, outro dia comento.

(A foto acima é do elenco de "The Artist")

CINEMA DE ONTEM - O DVD NAS PARADAS

2012-01-16T23:15:00.000-08:00

O DVD testa amemória dos cinéfilos e dos chamados fãs de filmes antigos.

O filme “Desde que Partiste”(Since You WentAway/EUA,1943, foto) é o típico exemplar do armamento moral dos norte-americanos quetiveram parentes convocados para lutar na Europa ou no Japão (2ª.GuerraMundial). Dirigido por Clarence Brown focaliza a situação de uma esposa(Claudette Colbert) ao lado das filhas (Jennifer Jones e Shirley Temple) lamentandoa partida do marido para o front e, para suportar a perda de recursos, aluga umquarto da casa para um velho coronel (Monty Wooley). Uma das filhas (Jones)apaixona-sepor um jovem que também vai para a guerra (Robert Walker), só que neste casoela sofre a perda do namorado. Ainda no elenco, como o tio das meninas, surgeJoseph Cotten. Tudo girando em torno do esforço de guerra, do “bem servir àpátria”. Piegas e um pouco monótono, embora seja possivel assistí-lo até ofinal, o que se pode dizer dele é que em cortes necessários o tamanho seriareduzido sem recorrências desnecessárias.
Também do passado,mas com uma ingenuidade cativante ainda hoje é “Um Conto de Natal”(The GreatRupert/EUA,1950) da dupla George Pal & Irving Pichel, a mesma de “Destino àLua”(realizado no mesmo ano). Jimmy Durante inperpreta um malabaristadesempregado que se abriga com esposa e filha (Terry Moore, ainda bem jovem) nacasa de um usurário que ao receber dinheiro guarda as notas no rodapé de umaparede de um aposento emparelhado ao dos abrigados. Um esquilo que servia a umnúmero de teatro de outro artista circense também se abriga no lugar e, ao vero dinheiro entrar no buraco onde se acomoda, joga tudo fora. Acontece uma chuvade dólares que todos pensam cair do céu.
Um filme menormuito simpático ainda hoje que não chegou a ser projetado nas telas grandeslocais (e pelo que sei nem em outras brasileiras). O esquilo é um dospuppetoons, bonecos que deram fama a George Pal e levou-o da Hungria aHollywood. O ruim é que a cópia do DVD está colorizada(o original é em preto ebranco). Procure ver tirando a cor de sua TV.
Ainda no rol dosvelhos cartazes, o interessante “Al Capone”(EUA/1959) de Richard Wilson com RodSteiger. O famoso gangster ganhou várias biografias cinematográficas. A maisconhecida é “Scarface”(1932) de Howard Hawks (com Capone ainda vivo daí não serdito o nome dele). Neste exemplar do diretor de “Convite a um Pistoleiro” háuma proposta didática focando Al desde que chega do Brooklyn a Chicago ondereinou a partir da venda de bebida na época da “lei seca”. Steiger compõe bem otipo. Mas o filme não se aprofunda em nada: é um “reader’s digest” datrajetória do famoso bandido. Mesmo assim, ainda hoje se acompanha cominteresse.
Antigo e descartávelé “A Deusa do Amor”(One touch of Venus/EUA, 1948). Adaptado de um musical deS.J.Perelman e Ogeden Nash com base numa história de F. Anstein trata sobre omodo como uma estatua da deusa grega (Venus/ Ava Gardner) ganha vida e seduz oantiquário interpretado por Robert Walker. A direção é de William Seiter eGregory LaCava colaborou sem crédito. Como Ava, que é a melhor figura em cena,não canta nem dança (nem os seus parceiros) o filme não se situa no gênero deonde veio. E nem serve como comédia romântica. Melhor seria ter ficado nopassado que pode ter seduzido alguns fãs.

Como se vê, obombardeio de cópias de filmes em DVD está explorando, hoje, um mercado bemespecífico e não se resume a copiar os lançamentos atuais que não chegam aomercado, mas aqueles que tiveram fama e cujo público prefere o cinema domésticoa sala escura dos cinemas de rua (hoje de shopping). As imagens da memória, ocinema e a forma de digerir o que chega ao mercado estão interelacionados, semsombra de dúvida.

CENTENÁRIO DO OLYMPIA & HOMENAGEM A MAZZAROPI

2012-01-16T23:05:00.000-08:00

Cine Olympia

De 17 à 29/01/2012

Horário : 18:30 h

Entrada Franca

Livre

MOSTRA: “O CINEMA DE MAZZAROPI”

Amácio Mazzaropinasceu em São Paulo, SP, em 09 de abril de 1912. Aos dezesseis anos foge decasa para ser assistente do faquir Ferri. Em 1940, monta o Circo TeatroMazzaropi e cria a Companhia Teatro de Emergência. Em 1948 vai para a RádioTupi, onde estréia o programa Rancho Alegre. Em 1950, inaugura a televisão noBrasil e para lá leva seu programa, com estrondoso sucesso. Abílio Pereira deAlmeida, então produtor e diretor da Vera Cruz, procura um tipo diferente ecurioso para estrelar uma comédia. Quando vê Mazzaropi na televisão, não temdúvida e contrata-o para atuar em SAI DA FRENTE (52). O sucesso popular é tantoque Mazzaropi acaba se dedicando praticamente ao cinema. Participa de oitofilmes como ator contratado e, em 1958, funda a Pam Filmes, Produções AmacioMazzaropi. A partir daí, passa a produzir e dirigir seus filmes, sendo suaprimeira produção CHOFER DE PRAÇA, em que ele emprega todas as suas economias.Com o filme pronto, falta dinheiro para fazer as cópias. Pega seu carro e saipelo interior a fora fazendo shows até conseguir arrecadar a quantianecessária. O filme estréia e faz muito sucesso. O pano de fundo de quase todosos seus filmes é sempre uma fazenda, primeiro emprestada e depois a suaprópria, chamada Fazenda da Santa, onde monta seus estúdios. Ali atravessa suamais fértil fase e produz seus melhores filmes como TRISTEZA DO JECA (61) e MEUJAPÃO BRASILEIRO (64). Com o tipo "JECA", o caipira de falaarrastada, tímido, mas cheio de malícia, arrasta multidões aos cinemas. Lançaum filme por ano e sempre em 25 de janeiro, aniversário de São Paulo, e no cineArt-Palácio, que ele adota para lançamento das películas, pois o dono do cinemafoi o que mais lhe apoiara no início da carreira de produtor. Fica milionário eparalelamente produz leite também, sendo um dos maiores fornecedores da empresaLeites Paulista. No início dos anos 70 constrói novos estúdios e um hotel, tambémem Taubaté. Artista nato e empresário com muito tino comercial, é tambémdesconfiado e solitário. Nunca se casa, mas tem um filho adotivo, Péricles, queo ajuda na produção dos filmes. Morre em 13 de junho de 1981, aos 69 anos deidade, vítima de câncer na medula, logo após iniciar sua 332 produção, JECA E AMARIA TROMBA HOMEM. Mazzaropi é sem dúvida o maior comediante do CinemaBrasileiro. Seu nome é sinônimo de sucesso e respeitado por todos, inclusive oscríticos, que não gostam de seus filmes, mas se rendem ao seu talento.Construiu um estilo que será sempre imitado mais jamais superado. Como dissePaulo Emílio Salles Gomes, "O melhor dos filmes de Mazzaropi é elemesmo". (Fonte: "Astros e Estrelas do Cinema Brasileiro", deAntônio Leão da Silva Neto).

Filmes da Mostra:

“SAI DA FRENTE” – De 17 à 19/01/2012

Diretor: Abílio Pereira deAlmeida/Elenco: Mazzaropi, Ludy Veloso, Leila Parisi

Ano: 1952/Gênero: Comédia

Sinopse : Ao fazer umamudança de São Paulo para Santos, dono de um caminhão velho se envolve emcontínuas e inúmeras confusões com burocratas, policiais, motoristas de carro eaté mesmo uma partner de circo com quem sonha.

“CANDINHO”- De 20 à 22/01/2012

Diretor: Abílio Pereira deAlmeida/Elenco: Mazzaropi, Ruth de Souza, Adoniram Barbosa

Ano: 1954/Gênero:Comédia

Sinopse:Umpobre caipira, apaixonado pela irmã de criação, abandona a fazenda do paiadotivo e tenta sobreviver em São Paulo, onde casualmente a encontra em umaboate suspeita. Ao lado de um companheiro de desventuras e de um velho mestre,retorna ao local de origem em busca de um tesouro que sua verdadeira mãe lhedeixara.

“JECA TATU” – De 24 à26/01/2012

Diretor: Milton Amaral/Elenco:Mazzaropi, Geny Prado, Roberto Duval, Marlene França

Ano: 1959/Genêro : Comédia

Sinopse: Jecaé um roceiro que tem sua propriedade ameaçada pela ganância de umlatifundiário.

“PORTUGAL..MINHA SAUDADE” – De 27 à29/01/2012

Diretor: Mazzaropi/Elenco: Mazzaropi,Pepita Rodrigues, Fausto Rocha Jr.

Ano: 1973/Genêro :Comédia/Drama

Sinopse : Sabino,português de nascimento, radicado no Brasil desde criança, tem um irmão gêmeoresidente em Lisboa, que escreve convidando-o a ir a Portugal. Sabino, muitopobre, vive na casa de um filho casado, de favor, mas esconde essa situação doirmão e vai levando sua vidinha em companhia da mulher, vendendo frutas em umcarrinho nas ruas de São Paulo.

(ACCPA)

MORTAIS COMBATES

2012-01-14T23:47:00.000-08:00

A pesquisa sobre a forma de o cinema ter capturado a mitologia grega é uma aventura, haja vista adentrar em labirintos que podem ser mais fechados do que os de Creta. Mas, certamente, vai chegar a algo, embora perca a chance de ganhar um novo fio de lã salvador como o de Ariadne. Por que esse preâmbulo? Após assistir a um desses filmes cujo tema enreda a mitologia, sente-se vontade de mostrar a que isso veio, num cinema em 3D, no século XXI.

“Imortais”(Imortals/EUA, 2011) é mais uma contrafação em nome de deuses e heróis da Grécia antiga. O roteiro de Charles e Vlas Parlapanides (descendentes de gregos) é de uma ingenuidade que passa por sinônimo de pobreza. Detém-se na luta de Teseu (Henri Cavill) com o rei Hyperion (Mickey Rourke). O que mais se conhece do herói, a luta contra o minotauro, está em segundo (ou mais atrás) plano. Tampouco se trata da família de Teseu, de suas mulheres, de seus filhos, chegando a se dizer que ele era bastardo (e não filho de um rei). Mas qualquer aproximação mais séria com a riqueza do mito grego é mesmo “mera coincidência” (a lembrar àquelas vinhetas dos filmes usadas antigamente para livrar do real as idéias ficcionadas de quem escrevia as histórias).

Mas o cinema não tem, é verdade, obrigação de ser sempre fiel aos temas que aborda. Fosse assim e o abismo que o separa da literatura engoliria excelentes cineastas e obras que mereceram o titulo de clássicos. Esse, aliás, é um dos itens a que Julio Plaza (au tratar de arte-interatividade) se deteve para mostrar que qualquer adaptação de uma obra literária para um filme, consequentemente, se torna uma outra obra. Mas, quando tratado nesse escopo, diz-se que se quer é uma realização competente. E isto não se vê em “Imortais”. Quase todo filmado em CGI (recurso às imagens digitais geradas por computador) a narrativa é uma refém dos efeitos especiais. E o diretor indiano, Tarsem Dhandwar Singh, não quer se livrar dos computadores, mesmo quando o que enfoca é, por exemplo, a relação do herói com Phaedra (Frieda Pinto) ou a libertação dos titãs ou, ainda, a interferência dos deuses do Olimpo, estes relutantes em se intrometer em assuntos humanos até que a situação implique em ausência de tensão.

O modo de contar os fatos é tão relapso que se torna confuso. Os que ainda não leram a mitologia grega (ao menos algumas partes desta) e desconhecem quem foi Teseu (ou não leram, ao menos, o nosso escritor Monteiro Lobato que escreveu para as crianças “Os 12 Trabalhos de Hercules”) se perde na trama em que o herói grego exibe máscaras de torturado deprimentes para quem deixou muito a contar no rico veio mitológico do berço da civilização.

O melhor do filme, a meu ver, é o final quando se dá uma licença poética, vendo-se os guerreiros ascendendo no espaço com suas armas em punho. Por este quadro percebe-se que o cineasta tentou algumas vezes usar pinturas famosas para o seu “décor”, ou quis impregnar seu trabalho de certa pretensão estilista que supera a morosidade da ação como não é de praxe nos filmes comerciais do nível. Mas pode ser que se queira ver demais. Há filmes que nascem para um determinado publico e a observação de mudança de direção para outro tipo de público deve ser considerada um acidente (ou uma tendência de critica). Na verdade “Imortais” deve ser consumido como um blockbuster que usa a 3D para vender melhor. E a venda é a sua meta, ou o seu“fio de Ariadne”. Qualquer desvio dessa opção é acidental, ou produto da incapacidade da realização como material de venda fácil.

OS MELHORES FILMES DOS LEITORES

2012-01-12T10:53:00.000-08:00

Os leitores de Panorama (O Liberal) enviaram suas listas de filmes de 2011. Na contagem dos pontos, arelação final apresenta os 10 melhores. Na foto, Javier Barden, em "Biutiful", filme de Iñuarritu incluido na lista geral e que não esteve na lista dos críticos da ACCPA. Outro também nessa qualificação foi "Além da Vida".

Relação Geral

1.A Árvore da Vida - 83 pts.
2.Cisne Negro , e
Meia Noite emParis –77 pts.
3.Melancolia –69 pts.
4 . A Pele Que Habito – 46 pts
5. O Discurso do Rei – 50 pts
6. Biutiful – 28pts
7. Além daVida – 27 pts
8. A FitaBranca – 23 pts.
9. Inverno naAlma – 22 pts.
(houve empate no 2º lugar)

AlessandroBaia

1.A Árvore da Vida
2.Cisne Negro
3.Melancolia
4 -A Pele Que Habito
5.O Palhaço
6.Meia Noite em Paris
7.Em Um Mundo Melhor e Rango
8.Amor a Toda Prova
9.A Fita Branca
10.O Vencedor e Bravura Indômita

Alex Barata daSilva

1. Árvore daVida
2. O Vencedor
3. Cisne Negro
4. Meia- noite em Paris
5.Um Lugar Qualquer
6. Inverno da Alma
7. O Palhaço
8. Bravura Indomita
9. A pele que habito
10. Super-8

MaurícioBorba

1. Meia Noite em Paris
2. Além da Vida
3. A Árvore da Vida
4. Melancholia
5. A Fita Branca
6. Bravura Indômita
7 Cisne Negro
8. O Discurso do Rei
9. Cópia Fiel
10. Você Vai Conhecer o Homem dos SeusSonhos

Nelson Alexandre Johnston

1.A Árvore Da Vida;
2. Cisne Negro;
3. Melancholia;
4. Meia-Noite Em Paris;
5. A Pele Que Habito
6. Em Um Mundo Melhor;
7.O Discurso Do Rei
8 Tio Boomee, Que PodeRecordar Suas Vidas Passadas
9 .A Fita Branca
10. Minhas Mães e Meu Pai

Jeison Texican Castro Guimarães
1. A Árvore Da Vida;
2 .Cisne Negro
3 .O Discurso Do Rei;
4 .Biutiful;
5 .Meia-Noite Em Paris;
6 .Harry Potter E As Relíquias Da Morte - Parte 2
7 .Melancholia;
8 .A Pele Que Habito;
9 .Além Da Vida;
10. O Vencedor.

Edyr Falcão

1.Melancholia
2.Meia Noite em Paris
3.A Árvore da Vida
4.Cisne Negro
5.A Pele que Habito
6.A Fita Branca
7.Bravura Indômita
8.Biutiful
9.Cópia Fiel
10.Homens e Deuses

Ricardo Secco

1. Meia-noite emParis

2. O Discurso doRei
3. Cisne Negro
4. Além da vida
5. Rio
6. Melancholia
7. O garoto deLiverpool
8. A pele em quehabito
9. O Palhaço
10. BravuraIndômita

Margarida Maria DaCruz Xerfan

1.A Árvore da Vida
2."A Pele que Habito
3.Melancolia
4.Meia-Noite emParis
5.A Fita Branca
6.Cisne Negro
7.O Discurso do Rei
8- Reencontrando AFelicidade
9.Inverno na Alma
10.Minhas Tardescom Margueritte * (só em DVD)

FranciscaValeska B. Falcão

1.A Pele que Habito
2.Melancholia
3.Biutiful
4.A Árvore da Vida
5.Homens e Deuses
6.Planeta dos macacos: A origem
7.Cisne Negro
8.O Discurso do Rei
9.Rango
10.Bravura Indômita

Orlando Sérgio F. de Campos

1. Melancholia
2. O Discurso do Rei
3. Um Lugar Qualquer
4. Biutiful
5. Cisne Negro
6. Namorados para sempre
7. Inverno da Alma
8. Em um mundo melhor
9. A Arvore da Vida
10. Rango

Edna Maria Do CoutoAssis
1- 127 Horas
2- Inverno da Alma
3- Rango
4- Bravura Indomita
5- A Arvore da Vida
6- Copia Fiel
7- Homens e Deuses
8- Contra o Tempo
9- A Fita Branca
10- A Minha Versão do Amor

ArthurDos Reis Costa

1.Meia Noite em Paris
2.Além da Vida
3.O Discurso do Rei
4.O Vencedor
5.Inverno da Alma
6.O Mágico
7.Em Um Mundo Melhor
8.Biautiful
9.A Arvore da Vida
1. 0- Cisne Negro

João Henrique DaSilva Souza
1.O Turista
2.Minhas Mães e Meu Pai
3.Amor à Toda Prova
4.Cisne Negro
5. Meia Noite em Paris
6.Super 8
7.O Preço do Amanhã
8.Contágio
9.O Discurso do Rei
10.127 Horas

CONFLITOS DE AMOR

2012-01-09T02:46:00.000-08:00

Esta semana assisti a alguns clássicos em DVD eoutros nem tanto. Mas vale a referência visto que alguns nem chegam ao circuitode cinema, ficando, mesmo, no exemplar de tela pequena.

“Conflitosde Amor” foi o título recebido nos cinemas brasileiros do original “La Ronde”do diretor Max Ophuls, com base num texto de Arthur Schmitzler. O filme é umafarsa comandada por um operador de carrossel que ao girar o brinquedo deixa circulardiversos romances que têm como objetivo levar os pares ao leito. O veteranoator Anton Walbrook comanda o espetáculo. E ao longo do trajeto surgem nomesfamosos do cinema europeu como Gérard Philippe, Simone Signoret, SergeReggiani, Danielle Darrieux, Fernand Gravey, Simone Simon, Daniel Gélin, OdeteJoyeux ,Isa Miranda, e Jean Louis Barrault.

Um trabalho típico de Ophuls, diretor vienense queera conhecido por orquestrar a sua linguagem como se estivesse “filmando umavalsa”. E é uma valsa de Oscar Strauss que pontua os encontros amorosos. Ofilme é um clássico autêntico de 1950.

Mas o título da coluna enseja pensar também em“Sonho de Amor”(Il Sogni del’Amore/Itália, 2009) de Luca Guadagnino. Aqui é oenfoque de uma família de alta riqueza de Milão que se desnuda a partir doenfoque da festa de aniversário do patriarca. Este anuncia que está deixando asua indústria para o filho e o neto. A esposa do filho, de origem russa, não secontém com a ausência perene do marido. Acaba se apaixonando pelo melhor amigodo filho. E no meio tempo sabe que a única filha tem outra orientação sexualdiferente da tradição familiar. Há tragicidade no final da história quando oherdeiro que poderia seguir os caminhos dos milionários sofre um acidente e suamãe revela ao esposo a infidelidade. O final é operístico. Sem narrativa deforma linear como se via até então. É como se o cineasta quisesse evidenciarque o seu interesse se vale de observar a discrição de uma classe. Há quemlembre Visconti. Não é bem assim, pois a linha nos primeiros atos é francamentemelodramática. Os que conhecem a obra de Douglas Sirk podem achar influênciadeste cineasta alemão que realizou filmes em Hollywood. Produção inédita noscinemas locais apesar de seu grande potencial comercial.

“Um Conto Chinês” (Um Cuento Chino/Argentina,Espanha,2010) é excelente. Começa com uma cena de aparência surrealista (emboranão seja assim pontuada): um casal troca juras de amor em um barco e, de umavião, cai uma vaca sobre a jovem namorada. Depois é focalizado um comercianteargentino que se apieda de um chinês que encontra no aeroporto (e só depois sesabe que é o par da jovem morta pela queda da vaca) e leva-o para a sua loja,onde também é a sua residência. A boa ação deve ser pouco tempo, mas o chinezinhonão tem onde ficar. E o filme vai revelando o temperamento do argentino, suasmanias, sua fuga de casos sentimentais a partir de uma desilusão amorosa. Mas ointeressante é o modo como são construidas as situações a partir de tensões econtradições de personalidade onde o isolamento é responsável por sequelas deegoismo e aos poucos as culturas díspares conseguem falar a mesma língua.

Direção de Sebastian Borensztein. Outro filme de altonível esquecido dos circuitos cinematográficos locais.

Ainda nos rol dos inéditos em tela grande está“Viagem”(Le Voyage em Douce/França, 1980) de Michel Deville. O enfoque é sobre duasamigas intimas que trocam confidências em uma viagem de recreio:Heléne(Dominique Sanda) e Lucie (Geraldine Chaplin). O roteiro original dopróprio diretor privilegia as falas. Mas as atrizes são excelentes e conseguemmanter a atenção do espectador com a ação limitada à paisagem. O teor eróticoprivilegiado não consegue diensionar convenientemente as personagens. Um filmecurioso de um cineasta que surgiu no movimento “Nouvelle Vague”.

E “Minhas Tardes com Marguerithe” está sendo asensação nas locadoras. Não deixem de assistir. Fiquei sensibilizada com o temae o tratamento sobre a questão do idoso.

GATO MANHOSO

2012-01-09T02:27:00.000-08:00

A série “Shrek” da empresa DreamWorks, lançou o gato manhoso quederivava de outra lenda, desta vez escrita por Charles Perrault e conhecida dascrianças brasileiras no passado. O “Gato de Botas” (Puss in Boots) era um tipoaté que divertido quando surgiu no mundo do ogro apaixonado e depois pai defamilia. Agora a empresa deu a ele o papel principal de uma produção que leva oseu nome.

Dirigido por Chris Miller de um roteiro de Wiliam Davies e mais 3colaboradores (citando Perrault) o filme decepciona quando quer estruturar otipo como um conquistador latino, com passado na policia e, em seguida, guinadoa perseguir um ladrão de feijões mágicos. No original, Miller usou a voz deAntonio Banderas para estimular o sotaque espanhol do herói. Não se podedesfazer o esforço do dublador, mas da caricatura anglo-americana para umsotaque que força a compreensão em português vai um bom caminho.

Confesso que não aturei o gato com pendores eróticos. Achei forçado comoachei as imagens pesadas na penumbra que o roteiro passou a exigir. Para umaanimação que atrai especialmente crianças, o resultado foi frustrante. Mais umavez a DreamWorks perde para a PIXAR, concorrente que usa não só de técnica nosseus “cartoons” como de temas sensíveis (a exceção de “Carros 1 e 2”, imposiçãode John Lasseter, diretor do estúdio, ex-chefe do grupo de animadores daDisney, obcecado por automóveis- e afinal o ultimo filme foi o maior fracassode público da produtora).

De minha parte espero ver “O Gato de Botas” em DVD supondo que as vozesoriginais melhorem o resultado. Do que vi pouco tenho a dizer. Mesmo porque atecnologia na animação moderna, toda amparada por recursos digitais, goza deuma hegemonia saudável.

Quanto à primeira estréia do ano, “Imortais”, do indiano TarsemDhandawar Singh é uma aventura mitológica que brinca com os deuses e heróisgregos enfocando batalhas passadas na Idade de Bronze. Nada a ver com o cinemapara a crítica (ou para festivais). O objetivo de divertir adolescentes podeser saudável desde que os incite a procurar informações pertinentes sobre aMitologia Grega. Lembro que na minha infância Monteiro Lobato fez publicar asérie “Os 12 Trabalhos de Hercules” e por ele a garotada aprendeu quem era quemno Olimpo (o monte onde moravam os deuses). Pode ser que esse tipo de filme,agora popular, faça o mesmo efeito. Mas a postura está evidenciando muito maisa violência do que a gênese dos mitos. Com os avanços técnicos é muito maisbarato filmar hoje as aventuras dos titãs do que numa época em que osprodutores precisavam de artistas como Ray Harryhausen para elaborar “stopmotion” ou designavam centenas de extras para determinadas seqüências épicas.Por isso se realizam muitas aventuras pseudo históricas. E a expectativa delucro não é tão grande (posto que a garotada de videogame quer sempre maisalguma coisa). Mas em breve devo estar tratando do filme. Sem arriscarrecomendação.

Um outro assunto, uma vez que este espaço mantém a sua promoção detrinta anos, é a recepção das listas de melhores filmes do ano dos leitoresdeste espaço e/ou os do meu blog. A importância da participação, para mim,revela-se não para medição do número de leitores/as, mas em função docomparativo que se faz em torno do que foi importante para o público assistirem tela grande e o que foi escolhido pelos membros da crítica. Por mais queseja exposta a relação destes ultimos, nem sempre o leitor ou leitora desteespaço sintoniza com alguns títulos. E essa diversidade é boa, haja vistademonstrar o acúmulo diferenciado sobre cinema das várias platéias. Diga-seisso até mesmo entre os membros da ACCPA cujas listas já foram aqui publicadas,mostrando essa diversidade. O filme de Pedro Almodóvar, “A Pele que Habito”,por exemplo, embora conste da relação final, muitos não gostaram do enfoque. Omesmo de “Film Socialism”, de Godard que graças a Deus se manteve entre osmelhores.

Assim, convoco os leitores a mandarem suas listas pelo email ou para aportaria deste jornal até o próximo dia 10. Fico na espera.

ALMODÓVAR E AS COBAIAS

2012-01-05T02:36:00.000-08:00

Ao cinéfilo que reconhece em Pedro Almodóvar um resistente às tramas convencionais alio minha cumplicidade nessa idéia, reconhecendo que é nessa linha que a meu ver se inscreve o chamado cinema de autor. Porque o uso criativo das imagens renova-se a cada argumento proposto e executado. Sua inciação no cinema vem da realização de curtas metragens, bitola ao qual se dedicou de 1972 a 1978 tornando-se um dos incentivadores da contracultura e a partir daí crescendo o conhecimento mundial sobre sua obra, tornando-se representante do movimento cultural pop espanhol “La Movida”. Seu primeiro filme realizado em 16 mm foi“Pepi, Luci, Bom e outras Garotas” (1980) sendo lançado ao público em 35mm. Com seu irmão Augusto criou sua própria empresa de produção, El Deseo, S/A, até hoje responsável pelas suas realizações.

Ao avaliar os temas e o formato de argumentações para o cinema, a partir de sua obra, evidenciam-se tipos peculiares. Chamo atenção dos filmes considerados mais bem cotados no circuito de crítica como: “Fale com Ela”(2002); “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999); “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” (1988); “Carne Trêmula”(1997); “Volver”(2006); “A Lei do Desejo” (1986); “Má Educação”(2004); “De Salto Alto” (1991) “A Flor do Meu Segredo” (1995). A cada nova produção, os impactos para a crítica e o público em geral chegam a ser polêmicos, algumas delas sendo vistas como um soco no estômago de quem as assiste.

Seus principais temas estão assegurados sobre as relações sociais de gênero com ênfase na figura feminina, na transsexualidade, no poder. Nos reflexos de sua discussão sobre o modo dessas relações sociais se evidenciarem como relações de poder deve-se considerar que esse tem sido motivador de suas criações, como “Tudo sobre Minha Mãe”, uma obra que aponta o sentido da maternidade e da paternidade sem a vulgaridade em mostrar a constituição de uma familia tradicional, mas o processo identitário transformado desse grupo social. Na morte do filho e na busca do pai travesti e no sequenciamento desses relacionamentos supostamente obscuros entre as demais personagens, são esclarecidas as convivências naturais aparentemente incomuns, mas em clima de intensa poesia visual, mostrando a sensibilidade pela diversidade despojada do preconceito, sentimento que poderia enfraquecer a idéia da arte sensível que o diretor elabora na sua visão de mundo.

Em “A Pele que Habito” (2011), dividido em dois atos e mais um terceiro que agora percebi com mais detalhes, Almodovar não está querendo reverter em suspense o que vai desenvolver visto que esta ação poderá levar o público a se distanciar do que ele pretende firmar na temática. Verifique-se o primeiro ato, a partir da apresentação do cirurgião plástico, Robert Ledgard (Antonio Banderas) na expectativa perfeccionista de suas ações cirúrgicas sendo mostradas através do detalhamento de planos diversos sem explicitar muito sobre o que pretende. Explora sequências de enclausuramento de uma jovem, Vera (Elena Anaya),e das atitudes desta a partir de uma imensa tela supervisionada por uma mulher mais velha, Marilia (Marisa Paredes), cuja função objetiva a apoiar Robert que só depois se sabe ser seu filho. O cotidiano dessas suas personagens apresenta ambientes separados com formas especiais de contato entre as duas principais figuras, presas em mundos diferentes. A liberdade de Vera é obstruída embora seu gestual coreográfico supõe-na aceitar aquele limite. Pergunta-se então: é aceitação ou artificio enganoso o que a faz conviver com o médico nesse primeiro momento? O que representa a condição de experimento onde recortes de pele humana são preparados para plasmar-se em seu corpo? Torná-la presa e castrada de levar uma vida de jovem no seu gênero induzirá à sua aceitação dessa condição?

A compreensão desse primeiro ato será resolvida no segundo ato, com a referência “seis anos antes”, num longo flash back redutor das incompreensões do primeiro, tendendo ser explicativo. Nesse caso, o espectador se apossa dos motivos da ação do médico, quando a capacidade de transformação da anatomia humana se revela a castração de um gênero sexuado por outro, com os acintes de um sentimento de vingança, observados os condicionamentos anteriores – negação da criatura pelo criador, domínio das ações e tentativa de estimular o sentimento de afeto que a nova criatura demonstra por ele.

Então o terceiro e curto ato, “Volta ao presente”, possibilita uma nova versão à história de Vera, na imersão de sua dimensão psicológica de “ser transformado” às expectativas de seus artificios como a “nova criatura”. Momento de superação do constitutivo do modelo arquitetado para a redescoberta do próprio ser. Na pele habita aquele que é.

PROMESSAS PARA VER EM CASA

2012-01-03T04:10:00.000-08:00

Cena de "Amor Sublime Amor", de Robert Wise e Jerome Robbins

Nada melhor para começar o ano novo do que saber que filmes queridos ainda não divulgados em DVD no Brasil, vão alcançar as telas de nossas TVs. As promessas das distribuidoras e a facilidade do “download” dão ao cinema domestico um posto nobre nos próximos meses, mormente para nós, de Belém, nem sempre agraciados com bom cinema em tela grande e, mesmo no âmbito nacional, quando alguns filmes escapam da linha de distribuição de diversas empresas.

No final de 2011 já apontaram clássicos como “O Incrível Homem que Encolheu”, “O Cangaceiro”,”Raquel Raquel”, “O Campeão”(de King Vidor,1933), “Fuga para a Vitória”(de John Houston com Pelé e Sylvester Stallone), “O Pequeno Polegar”(de George Pal com Russ Tamblyn),”Desconstruindo Harry”(de Woody Allen),”Desde que Partiste”(de John Cromwell),”Delírio de Loucura”(de Nicholas Ray) e”Maria Antonieta”(de Julien Duvivier e W.S. Van Dyke com Tyrone Power e Norma Shearer).

Em blu-ray segue uma série de filmes já lançados em DVD standard com o fascínio da imagem em alta definição. “Amor Sublime Amor” (West Side Story), o vencedor de 10 Oscar, foi lançado semana passada, assim como “Cidadão Kane”. O ruim é que os bônus desses filmes não são legendados. Tal como acontecia no inicio das edições em DVD simples.

Mas o cinéfilo quer mais. Minha predileção e meu filme de “cabeceira”, “A Velha Dama Indigna”(La Vielle Damme Indigine) de René Allio, é o pedido que faço para os que lançam DVDs, que até hoje não recebeu a atenção desses senhores. Trata-se de um belo filme que deu um prêmio à veterana Sylvie no I Festival do Rio de Janeiro. Mostra a “passagem” de uma mulher idosa (80 anos) de condicionada pelo casamento à independência (ao enviuvar) para realizar sonhos tão simples, como freqüentar um shopping, sentir um perfume nas mãos etc.

Em conversa com Pedro Veriano, de vez em quando lembramos títulos que marcaram nossas vidas e que não são, necessariamente, obras primas. O caso de “O Semeador de Felicidade”(Sincerily Tours) fenômeno de público em Belém (e só em Belém), único filme interpretado pelo pianista Liberace. Mais: “A Noiva” (La Novia) melodrama argentino com a então em moda Elsa Daniel, dirigido por Ernesto Arancibia. E, ainda, nessa área de cinefilia (nunca de critica), lembro de “Sinfonia Carioca” de Watson Macedo, de “A Última Felicidade” de Arne Mattson com Ulla Jacobson; de uma versão integral de “Brinquedo Proibido”(Jeus Interdits) de René Clément onde estão prólogo e epilogo com as crianças bem tratadas lendo um álbum que o menino (George Poujouly) inventa a história da guerra comovendo a parceira. E interessando mais o PV, a ficção sentimental “Jamais Te Esquecerei” (The House in the Square) de Roy Baker com Tryone Power, Ann Blyth e Michael Rennie. Lembro de “Desespero D’Alma”(Le Defroqué) em que Pierre Fresnais protagoniza um padre renegado.

Meus leitores estão enviando informes sobre os filmes que os marcaram em sessões do cinema Olympia, entrando no ano de seu centenário. O objetivo da enquete é a realização de uma semana com os títulos mais citados. Alguns ainda não existem em DVD como “O Último Encontro” (‘Till We Meet Again), de 1940 dirigido por Edmond Goukding com Merle Oberon e George Brent. E “Uma Sombra que Passa”(Death Takes a Holiday) de Mitchel Leisen com Frederic March . Estes filmes já foram citados.

Mas, felizmente, há muito já editado em disco digital e pode alcançar a tela centenária. Alguns votados: “ET”,”, ...E O Vento Levou”, “Rebecca A Mulher Inesquecível”, “Sinfonia de Paris”, “O Fim do Mundo”, “Belinda”, “Estranha Passageira”, “A Malvada”, “O Sexto Sentido”, “La Violetera” e “A Volta ao Mundo em 80 Dias”.Desses só “Belinda”e “O Fim do Mundo” ainda estão inéditos nas locadoras mas já existem para “baixar”na Internet.

Aproveito para saudar meus leitores e leitoras neste ano que se inicia. Que possamos estar juntos em mais um percurso cinematográfico pelas salas de Belém e neste espaço. Boas festas para todos/as!

UM RETOQUE FINAL – FILMES DO ANO

2012-01-03T03:54:00.000-08:00

Cena de "A Árvore da Vida", de Terrence Malick (2011)
Encerrando a retrospectiva do que assisti no cinema no ano de 2011, justifico minha lista de filmes. E, com isso, atendo aos leitores que não viram ou querem rever os títulos mencionados. Informo que alguns títulos já podem ser encontrado nas locadoras de vídeo.
“A Árvore da Vida” (The Tree of Life) é um poema em imagens livres. O autor (e neste caso se pode chamar de autor, pois o diretor escreveu o roteiro e produziu o filme), comparou a constituição da família (um exemplar da classe média, do Texas dos anos 1950) com a formação do mundo, exibindo o imediato “pós-big bang” com a chegada dos primeiros seres vivos e o inicio da batalha pela sobrevivência (o enfoque de um dinossauro pisando um outro animal de sua espécie). Esta comparação serve não só para dimensionar uma grandeza (o amor de pai, mãe e filhos) como um futuro em que o desequilíbrio ecológico se faz sentir com as grandes estruturas de concreto substituindo os vegetais e transformando o cenário (as palavras do filho mais velho do casal focalizado, na interpretação de Sean Penn, dizendo que “os homens estão destruindo o mundo”). Há um lado místico, a religiosidade das figuras, a visão poética de um encontro atemporal numa praia. A obra-prima de um cineasta bissexto: Terrence Malick. (DVD e Blu-ray).
“Tio Boonmee que Pode Recordar Suas Vidas Passadas” é um filme tailandês de um diretor respeitado em seu país, Apichatpong Weerasethakul. Apegado à cultura nacional, ele constrói os últimos anos da vida de um combatente na guerra local contra os comunistas vizinhos, colocando-o no centro de uma jornada para uma caverna, encontrando, antes, a esposa já falecida e um filho que tinha sido “encantado” por um animal da floresta. Quem quiser pode aludir com elementos culturais de outras regiões, mas a linguagem é muito peculiar, ressaltando os mitos do povo, mas também a fé na integração espírito/matéria. Recebeu a Palma de Ouro em Cannes 2010.
“Em Um Mundo Melhor” é um raro filme que aposta nos bons sentimentos, seguindo dois meninos, colegas de escola, que encontram formas de violência, de revidar essa violência e como os pais se portam nesse cenário. Excelente direção de Susanne Bier (Dinamarca). Oscar de melhor filme estrangeiro em 2011. (DVD).
“A Fita Branca” mostra a Alemanha pré-nazista, focalizando personagens de uma pequena comunidade que já experimentam a intolerância que geraria o trágico regime pós-1933. O diretor Michael Haneke esmera-se na criação de personagens e na cenografia, dimensionando uma época. Realizado em preto e branco ganhou muitos prêmios internacionais. (DVD)
“Filme Socialismo” é o mais recente filme do veterano Jean Luc Godard, um dos criadores do movimento “nouvelle vague” que mudou não sô o cinema francês. Aqui ele focaliza uma viagem marítima e varias personagens que discutem o cenário político de uma época, a história sendo visitada de uma forma crítica às correntes de pensamento que mudaram o mundo. Uma abordagem bem godardiana, na absoluta liberdade de narrativa. (DVD e Blu Ray)
“Cópia Fiél” é o primeiro filme francês do cineasta iraniano Abbas Kiarostami. Tipo um road movie urbano e cultural de um casal que discute o valor da cópia de uma obra de arte. Ele pintor, ela uma antiquariata (dona de uma loja de objetos antigos). Excelente atuação de Juliette Binoche.(DVD)
‘A Pele que Habito” do cineasta espanhol Pedro Almodóvar numa concepção que pode parecer ficção-cientifica ou simbolismo, mas que, na verdade, vai dentro de outras vertentes, até mesmo na discussão tão atual sobre a modelagem estrutural do ser humano na perspectiva das relações de gênero. Há evidências ainda no que se viu como Frankenstein erótico. Retorno de Almodovar com seu ator dos primeiros tempos, Antonio Banderas.
“Inverno da Alma” é todo o rito de passagem de uma menina num espaço violento. Revelação da atriz Jennifer Lawrence.(DVD e Blu Ray)
“Meia Noite em Paris” exemplar da criatividade de Woody Allen, adentrando pela “belle epoque”parisiense no que se refere à cultura.( DVD e Blu Ray).
“Melancholia”, do dinamarquês Lars Von Trier vê o fim de mundo a partir de desilusões que ilustram a iminente tragédia da astronomia no plano individual. (DVD).

LISTAS INDIVIDUAIS DE FILMES 2 – MEMBROS DA ACCPA

2012-01-03T03:27:00.000-08:00

Os membros da ACCPA apresentaram suas listas individuais, algumas constando todas as categorias. Registro as 11 listas dos colegas. A foto acima é de um dos filmes mencionados, "Em Um Mundo Melhor".

Marco Antonio Moreira Carvalho

1) “A Árvore Da Vida”
2)”Cópia Fiel”
3) “Filme Socialismo”
4)”Tio Boonmee Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”
5)“A Fita Branca”
6)”Melancholia”
7)”Em Um Mundo Melhor”
8) )”Meia-Noite Em Paris”
9) “Bravura Indômita”
10) )”Inverno Da Alma”

Arnaldo Prado Jr.

1.A Árvore da Vida
2. Melancolia
3. Filme Socialismo
4. Cisne Negro
5. Em um Mundo Melhor
6. A Fita Branca
7. Reencontrando a Felicidade
8. Cópia Fiel
9. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
10. Meia-Noite em Paris

José Otávio Pinto

1.Filme Socialismo
2.Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
3.A Árvore da Vida
4.Cópia Fiel
8.A Fita Branca
9.Meia Noite em Paris
10.Além da Vida.

Ismaelino Pinto

1. Arvore da Vida
2. Meia noite em Paris
3. A pele que habito
4. Cisne Negro
5. Melancolia
6. O discurso do Rei
7. Palhaço
8. Rio Sonata
9. Reencontrando a Felicidade
10.Você vai conhecer o homem dos seus sonhos

Fernando Segtowick

1.Árvore da Vida
2.Fita Branca
3.Cisne Negro
4.Meia Noite em Paris
5.Melancholia
6.Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas
7.Em um mundo melhor
8.Super 8
9.Rango
10.Um lugar Qualquer

Francisco Cardoso (Cine Unama)

01. Cópia Fiel
02. Em um Mundo Melhor
03. A Árvore da Vida
04. A Fita Branca
05. Meia Noite em Paris
06. Homens e Deuses
07. Melancolia
08. Cisne Negro
09. Além da Vida
10. A Pele que Habito

Lorena Montenegro

1. Árvore da Vida
2.Melancholia
3.O Palhaço
4.Cópia Fiel
5 .Meia Noite em Paris
6. Terra da Lua Partida
7. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas
8. Um Lugar Qualquer (Sofia Coppola)
9 .Biutiful
10. Rango

Dedé Mesquita
1- Melancolia
2 - Cisne Negro
3 - Em um mundo melhor
4 - O palhaço,
5 - A fita branca,
6 - Meia-noite em Paris,
7 - A pele que habito
8 - A árvore da vida
9 - O mágico
10 - Inverno da alma

Maiolino Miranda

1. Meia noite em Paris
2. Cópia Fiel
3. Bravura Indômita
4. Além da vida
5. O discurso do Rei
6. Deuses e homens
7. Árvore da vida
8. Melancholia,
9. O mágico
10. Cisne Negro

Elias Neves Gonçalves
1. A árvore da Vida
2. Melancholia
3. Cisne Negro
4. Cópia Fiel
5. A Fita Branca
6. Meia-Noite Em Paris
7. Em Um Mundo Melhor
8. Reencontrando A Felicidade
9. Homens E Deuses
10. A Pele Que Habito

Raoni Arraes

1.Filme Socialismo
2.Cisne Negro
3.A pele que Habito
4.Meia Noite em Paris
5.O discurso do Rei
6.A árvore da vida
7.O Planeta dos Macacos: a Origem
8.Vips
9.127 horas
10. Rango

LISTAS INDIVIDUAIS - MELHORES FILMES DO ANO 2011

2012-01-03T03:04:00.000-08:00

PEDRO VERIANO

(A Voz de Nazaré)

1-A ÁRVORE DA VIDA

2-EM UM MUNDO MELHOR

3-A FITA BRANCA

4-O DISCURSO DO REI

5-INVERNO DA ALMA

6-CÓPIA FIEL

7-HOMENS E DEUSES

8-RANGO

9- MEIA NOITE EM PARIS

10-CONTRA O TEMPO

Outras categorias:

Ator-COLIN FIRTH (O Discurso do Rei)

Atriz- JENNIFER LAWRENCE (Inverno da Alma)

Ator coadjuvante- CHRISTIAN BALE (O Vencedor)

Atriz coadjuvante- CHARLOTTE GAISBOURG (Melancholia)

Diretor-TERRENCE MALICK (A Arvore da Vida)

Roteiro original- Bem Ripley (Contra o Tempo)

Roteiro adaptado- Debra Granik e Anne Roselini (Inverno da Alma)

Fotografia- Johanne Debas e Darius Kondji (Meia Noite em Paris)

Música (Trilha sonora)- Stephane Wrembel (Meia Noite em Paris)

Edição (Montagem)- Robert Duffy e Chris Lebenzon (Incontrolável)

Som- Mark Stoeckinger (Incontrolável)

Figurino-Jenny Beavan(O Discurso do Rei)

Efeitos Visuais- Equipe de “Além da Vida”

Melhor Documentário - Leite e Ferro, de Claudia Priscilla, Brasil, 2010, DOC, 72’

Prêmio ACCPA– Destaque especial do ano – Cinema Brasileiro –

“Matinta”,de Fernando Segtovich e “Ribeirinhos do Asfalto”, de Jorane Castro

ACCPA ELEGE MELHORES DO ANO 2011

2011-12-27T07:00:00.000-08:00

Se antes a reunião anual doscríticos de cinema do Pará (APCC) era exatamente no dia 25, atualmente (ACCPA),essa data tem sido deslocada para antes ou depois desse dia. Ainda a lembrança:se a secretaria da reunião era marcada pela presença do querido Edwaldo Martinsque expressava o humor ao perfil dos colegas e algumas regras que de vez emquando tensionavam, hoje, essa função está a cargo do vice-presidente daentidade, Arnaldo Prado Jr. que agrega outros colegas, como o Francisco Cardosopara auxiliá-lo na contagem dos pontos. De formal, avança para a informalidadee descontração entre pessoas que há quase cinquenta anos formaram um grupo, dejornalistas e seus amigos para avaliar o que de bom, em termos de cinema, as salasde Belém haviam exibido ao público desta cidade. Despojados da intenção de“ditarem” gostos por esse ou aquele filme, a noite da reunião para a escolhados melhores filmes do ano segue a tradição e se torna, também, um momento deexpressar afetos, tanto entre pessoas que amam o cinema. Nada de pedantismosnem querer bancar os sapientes, apenas devolvem um pouco do seu saber pessoalnessa ação. Sou uma das mais convictas de que se trata de um momento deconfraternização mais do que de escolhas específicas de filmes.

Este ano a eleição dosmelhores filmes se deu no último dia 22. Aproveitando o espaço, hoje relacionoa lista geral que considerou a síntese das listas individuais dos membros daACCPA. Nas próximas colunas estarei publicando as demais de cada colega. Naoportunidade, agradeço o comparecimento de todos, salvo os que (2) por razõessuperiores, somente enviaram suas listas, Maiolino Miranda e José Augusto Pacheco.Mas fomos realmente agraciados com a presença de um dos pioneiros da crítica emBelém, Antonio Munhoz Lopes, que escrevia sobre cinema no jornal católico “APalavra”.

Confira alista completa:

MelhoresFilmes

1)"A Árvore da Vida" de Terrence Mallick – 111 pts.

2)"Melancholia" de Lars Von Trier – 78 pts.

3) MeiaNoite em Paris" de Woody Allen – 67 pts.

4)"A Fita Branca" de Michael Haneke – 66 pts.

5)"CópiaFiel" de Abbas Kiarostami – 61 pts.

6)"Cisne Negro" de Darren Aronofsky – 57 pts.

7)"Em Um Mundo Melhor" de Sussane Bier – 52 pts.

8)"Filme Socialismo" de Jean-Luc Godard – 50 pts,

9) TioBoonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas" de ApichatpongWeerasethakul – 46 pts.

10)"A Pele que Habito" de Pedro Almodóvar – 30 pts.

DemaisCategorias

MelhorDiretor: Terrence Malick (A Árvore da Vida)

MelhorAtor: Collin Firth (O Discurso do Rei)
MelhorAtriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
MelhorAtor Coadjuvante: Christan Bale (O Vencedor)
MelhorAtriz Coadjuvante: Charlotte Gainsbourg (Melancholia)
MelhorMontagem: A Árvore da Vida
MelhorDireção de Arte: Meia-Noite em Paris
MelhorFotografia: A Árvore da Vida
MelhorTrilha Sonora: Melancholia
Melhor Canção Original: “If I Rise” – Florence and The Machine (127Horas)
MelhorFigurino: Meia-Noite em Paris
MelhorRoteiro Original: Melancholia
MelhorRoteiro Adaptado: Tio Boonmee/Inverno da Alma
MelhorEfeito Especial: Melancholia
MelhorAnimação: O Mágico/Rango
MelhorDocumentário: A Terra da Lua Partida
PrêmioACCPA - Destaque do Ano - Cinema Brasileiro : "Matinta" e"Ribeirinhos do Asfalto".

Colin Firth , considerado o melhor ator por "O Discurso do Rei".

RELAÇÃO DOS MELHORES FILMES – 2011 LUZIA ÁLVARES (O LIBERAL)

2011-12-23T06:30:00.000-08:00

FILMES

A ÁRVORE DA VIDA (EUA) de Terrence Malick
TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS, de Apichatpong Weerasethakul, 2010
EM UM MUNDO MELHOR (Dinamarca/Suécia) de Susanne Bier
A FITA BRANCA(Alemanha) de Michael Haneke
FILME SOCIALISMO, de Jean-Luc Godard, 2011
CÓPIA FIEL (França) de Abbas Kierostami
A PELE QUE HABITO, de Pedro Almodovar, 2011
INVERNO DA ALMA (EUA) de Debra Granik
MEIA NOITE EM PARIS (EUA/França) de Woody Allen
MELANCHOLIA (Dinamarca) de Lars Von Triers.

DIRETOR- Terrence Malick (A Árvore da Vida)

ATOR - Colin Firth (O Discurso do Rei)

ATRIZ - Jennifer Lawrence(Inverno da Alma)

ATOR COADJUVANTE - Christian Bale (O Vencedor)

ATRIZ COADJUVANTE - Charlotte Gaisbourg (Melancholia)

EDIÇÃO – Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, BillyWeber e Mark Yoshikawa (A Arvore da Vida)

FOTOGRAFIA - JohanneDebas e Darius Kondji (Meia Noite em Paris)

CENOGRAFIA – (Direção de Arte) Anja Muller de A FITA BRANCA

TRILHA SONORA - Stephane Wrembel (Meia Noite em Paris)

ANIMAÇÃO- Rango

EFEITO ESPECIAL – Brian Cross e Ryan Round de “A Árvore da Vida”

ROTEIRO ADAPTADO - Debra Granik e Anne Roselini (Inverno daAlma)

ROTEIRO ORIGINAL – Terrence Malick (A Árvore da Vida)

FIGURINO – Jenny Beavan (O Discurso do Rei)

CANÇÃO ORIGINAL - Des Choses Comme Ça (Patty Smith) FILMESOCIALISME, de Jean-Luc Godard, 2011

MELHOR DOCUMENTÁRIO – “Leite e Ferro”, de Claudia Priscilla,Brasil, 2010, DOC, 72’

PRÊMIO ACCPA – Destaque especial do ano – Cinema Brasileiro :

“Matinta”, de Fernado Segtovich e “Ribeirinhos do Asfalto”,de Jorane Castro

O NATAL NO CINEMA

2011-12-23T00:52:00.000-08:00

Está novamente em cartaz, em Belém, o clássico de Frank Capra (1897-1904) “A Felicidade Não Se Compra”(It’s a Wonderful Life/EUA,1946, foto). Há certo consenso de que se trata de um dos filmes mais adequados a abordar o Natal. O lançamento dessa produção deu-se no período natalino e Capra, juntamente com o ator James Stewart, fizeram a publicidade do mesmo circulando através do território norte-americano em monomotor que deafiava as tempestades de neve, para “vender” o filme.

Creio que a maioria dos leitores já assistiu ou ouviu comentários sobre o enredo desse filme, onde pontua a história de George Bailley (Stewart), gerente de uma imobiliária, na pequena e fictícia cidade Bedford Falls que embora tenha conseguido criar uma família ideal, casando-se com a namorada de infância, Mary (Donna Reed), não conseguiu amolecer o coração do banqueiro Henry Potter(Lionell Barrymore). A ambição deste era comandar o comércio do lugar (como já mandava no meio bancário) e, para isso, tudo fazia para prejudicar o concorrente, culminando com a ocultação de uma soma que o tio de George (Thomas Mitchell) iria depositar na conta da firma e que, no meio do caminho, ao encontrar-se com o velho sovina, dizendo-lhes impropérios, esqueceu de tirar a quantia que havia embrulhado em um jornal pertencente ao próprio Potter. Na noite de Natal, George tenta o suicídio quando vê falhar as ações para conseguir o dinheiro e manter limpo o nome da família, mas as preces da mulher, filhos e amigos é atendida por Deus que remete à Terra o anjo da guarda (Henry Travers) do personagem, um tipo simpático que atendendo a um desejo do quase-suicida faz com que ele perceba como poderia estar a comunidade se ele não tivesse nascido.

A fábula, concebida por Philip Van Doren Stern, comoveu gerações. Principalmente na forma exemplar dada por Capra, um mestre na linguagem cinematográfica tradicional.
A trama apresenta muitos sub-temas, inclusive, alguns que sugerem as discussões sobre o processo econômico da época, a situação de guerra “vendendo” armas e construindo heróis. Mas, acima de tudo, favorece a perspetiva dramática de uma pessoa que se sacrifica sempre pelos outros afogando seus desejos profissionais para garantir a solidariedade humana.

O filme, desta vez, ocupa o cinema Olympia em sessão de 18h30 até o próximo dia 30 (exceto no dia 26).

Há outros filmes que trataram do Natal e que podem ser vistos ou revistos em casa através do DVD.

“Feliz Natal” é um titulo que gerou 2 filmes: o franco-alemão de Christian Carion, recém-reexibido por aqui, e o de Selton Melo que focaliza uma família desasjustada. Já “Um Conto de Natal” é outro dessa época, de Arnaud Desplechin, com Catherine Deneuve. Os dois exemplos foram sombrios na abordagem de microcosmos sofridos. Só o primeiro traz o recado bem natalino de confraternização, ao focalizar um hiato na Primeira Guerra quando as tropas em conflito se uniram numa cerimônia religiosa.

Uma comédia, “Papai Noel às Avessas”(Bad Santa/2003) chega aos bons sentimentos através de um autentico vilão travestido de Papai Noel e trabalhando em lojas, sem acreditar no seu próprio trabalho. Um garotinho que acreditava no velhinho amolece (em parte)o coração do amargurado profissional. Filme interessante(e nada piegas) de Terry Zwigoff.

Em “Simplesmente Amor”(Love Actually) varias histórias convergem na época natalina. Em “Milagre na Rua 34”(Miracle inn 34th Street), em duas versões (a melhor é a dos anos 40 aqui chamada de “De Ilusão Também se Vive”), Papai Noel visita uma cidade norte-americana. As animações “Expresso Polar”, “O Estranho Mundo de Jack” e, agora, “Operação Presente” focalizam mais o mito do “bom velhinho”, e o “Christmas Carrol” de Charles Dickens mereceu muitas versões sendo as melhores a de 1938 de Edwin L.Marin e a musical de 1970 (“Adorável Avarento/Scrooge) de Ronald Neame.

Penso o Natal de uma forma bem racional como algumas pessoas me dizem. Acredito que nesse tempo há possibilidade de rever e refletir sobre os acúmulos de ações que realizamos durante o ano, mas não deve se resumir nessa única data para a solidariedade e o afeto aos que estão na nossa convivência. De qualquer maneira deve ser uma época em que possamos sentir que de alguma maneira fizemos algo de bom. Pensar em nós proprios é também uma forma de amor no Natal.

Aos meus leitores e leitoras um Feliz Natal com o melhor do cinema para esse tempo.

NOITE DE ANO NOVO

2011-12-22T23:52:00.000-08:00

Os votosde um bom ano novo chegam antecipados no filme “Noite de Ano Novo”(New Year’sEve/EUA,2011) de Garry Marshall.

O diretorhavia realizado, ano passado, “Idas e Vindas do Amor”(St Valentine’sDay/EUA,2010) onde reunia diversas personagens interpretadas por atoresconhecidos, em vinhetas que se misturavam no Dia dos Namorados (Dia de SãoValentim) norte-americano. Agora a fórmula persiste tendo como foco a noite deentrada de ano novo, no Times Square de Nova York. Ali é tradição umagigantesca bola iluminada cair de uma torre exatamente quando o grande relógiomarca meia-noite. A multidão que espera o ato vibra com o que considera umacerimônia a assinalar o final de um período – e inicio de outro.

Episódiosque recortam as horas que antecedem a entrada do ano evidenciam vários dramashumanos, por exemplo, a agonia de um moribundo (Robert De Niro) que descarta aidéia de ingerir anestesico desejoso de assistir a queda da bola antes demorrer. Conta com a ajuda da enfermeira (Halle Berry) e da filha (HillarySwank), esta encarregada de checar o mecanismo da ascensão e queda da bola, nocaso, muito preocupada, pois houve um problema técnico na montagem do objeto eum eletricista antigo chamado para intervir fora demitido poucos dias antes dafunção. Acompanha-se também a mulher de meia idade (Michelle Pfeiffer) que sedemite do trabalho onde viveu sempre por causa da intransigência do patrão quenão lhe deu o período de férias solicitado. Vê-se, igualmente, a inusitadasituação da cantora Elise (Lea Michele) presa em um elevador com Randy (AshtonKutcher), jovem que não aceita as manifestações populares do período. E ainda aexpert de uma doceteria, Laura (Katherine Heigl) às voltas com os preparativosdo bufet de um restaurante, mas ansiosa pela presença do ex-namorado, o cantorJensen (Jon Bon Jovi) que pretende reatar o relacionamento. E mais tipos e maissituações que nem sempre deixam a tela quando chega o novo ano. São pequenos“cuts” que se juntam numa só noite esperando desfechos variados.

Naturalmenteque uma abordagem rápida e superficial de tantos tipos não gera qualquerdensidade desde que o objetivo maior seja o encontro desses tipos. Mas aindaassim o núcleo da história poderia gerar mais substância como fez Robert Altmanem “Cerimônia de Casamento”, “Prêt- a-Porter” ou “Nashville”. Essa qualidadenão é pensada pelo veterano (77 anos) Marshall, diretor que ficou conhecido com“Uma Linda Mulher”, filme que revelou a atriz Julia Roberts.

O que ocineasta e a Warner desejaram foi aproveitar o período e lucrar com a volta dafórmula bem vendida em “Idas e Vindas do Amor”. Pode-se dizer que tiveramsucesso apenas moderado, pois embora na abertura de carreira o filme tenhaconseguido o primeiro lugar nas bilheterias, até hoje soma apenas 24.8 milhões(para um orçamento de mais de 100). De qualquer forma é um dos cartazes maisfestejados do período nos EUA. E deve cobrir os custos ao redor do mundo ondeainda existe o fascínio do “star system” e há quem vá ao cinema pelos atores.Isto sem falar nos votos de feliz ano novo. Se em DVD era uma lembrança achegar à casa de um/a amigo/a como um cartão de festas...

O que opúblico mais crítico deve observar numa leitura desse filme é o foco daprodução roliudiana encarando o cinema como a mercadoria que vai captarespectadores e submetê-los à lavagem cerebral tradicional.

Quandoesse tipo de produto é tratado neste espaço como outras obras mais densas,objetivo mostrar o que é o cinema e o que representam certos filmes no processode formação das mentalidades, evidenciando o diferencial entre a narrativa “digestiva”e a investigativa ou contemplativa. É importante observar isso sem obrigar opúblico a considerar o “lixo” só pelos nossos olhos. Mesmo porque, ouve-se oulê-se comumente que “filme de crítico é cerebral e o público passa ao largo”.

“Noite deAno Novo” é o apelativo conceito do uso do “star system” e de “short-cuts” quenão dão espaço a uma análise mais densa sobre tema e construção deste.

MELHORES DO CINEMA EM 2011 - ESCOLHAS

2011-12-22T23:46:00.000-08:00

Hoje é dia dereunião dos membros da ACCPA (antes APCC) para o tradicional encontro deconfraternização e a eleição dos dez melhores filmes que ao ver dosassociados/as sintetiza o que individualmente acharam de importantescontribuições à linguagem cinematográfica dos programas comerciais ealternativos exibidos nas salas de cinema de Belém.

Na verdade, esseevento é histórico e está além do tempo de presença dos que hoje fazem aassociação. No final de 1963, um grupo de jornalistas amantes de cinema,consideraram oportuno reunir-se, à exemplo de outros dos demais países e estadosbrasileiros, para “encontrar” uma síntese capaz de mostrar o que de melhorhavia sido exibido em Belém no ano. E assim se fez e, com a inclusão de maiscolegas, tanto jornalistas quanto os chamados bissextos, até hoje estãoagregados nesse rol tradicional de escolha anual de melhores filmes. Essainiciativa não se restringia à “cotação” de filmes, mas a desenvolver aformação de platéia a partir de uma programação deexibições realizadas em vários ambientes, como: no auditório do GrêmioLiterário Português, no Cine Guajará (Base Naval), no auditório da AABB(Associação Atlética Banco do Brasil), no Auditório de Odontologia, e, nos anos80, se a APCC se responsabilizou pelos programas do Cine Líbero Luxardo, até àsmudanças políticas que aconteceram/tecem e trazem novos atores políticos para aadministração direta dessa sala.
Outrosativos da APCC foram: na área de produções de filmes (Manosolfa, de SandraCoelho de Souza e Maria Sylvia Nunes); contribuições de contatos em Belém paracineastas que por aqui chegavam em função de realizar filmes com a temáticaamazônica, a exemplo, Werner Herzog, Cacá Diegues etc. Inserção nos programasde filmes das embaixadas, sessão de arte, seminários e luta social por espaçosque se perdiam pelo fechamento, alguns ainda produtivos, como o foi o Cine Olympia.
Naárea livresca, um volume sobre a crítica de cinema em Belém (1983) e doisoutros sobre a história do cinema na cidade foram organizados por Pedro Veriano,também considerado pesquisador dessa arte na Amazônia.
De poucos iniciantesdessa associação, atualmente a ACCPA agrega 15 sócios. Se antes somente ointeresse pelo cinema fazia a aproximação, hoje, seguindo um estatutoformalizado, tem normas de iniciação aos que se interessam por participar daentidade constando nas regras o envio de um memorial e curriculo querepresentam a formação do postulante na área do cinema e se comprometem nodesenvolvimento de atividades ao lado de seus pares.

Hoje, quinzelistas individuais farão a sua evidência de quais títulos irão concorrer nacontagem dos pontos para a síntese final. É tensa a reunião, mas tudo acaba bempela democracia e respeito que geram as relações entre os associados.

Alguns títulosde filmes já publicados neste espaço serão priorizados pelos votantes. Alembrar alguns, referencio as minhas escolhas, sem as pontuações que devo darpara não alertar os que “fazem política” na contagem de pontos para verem quemchega ao pódio.

Com certeza algunsdestes estarão na minha lista individual: Além Da Vida (EUA) de Clint Eastwood; CisneNegro (EUA) de Darren Aronovsky; O Discurso Do Rei (UK) de Tom Hooper; Rango (EUA)de Gore Verbinsky; Inverno Da Alma (EUA) de Debra Granik; A Fita Branca(Alemanha)de Michael Haneke; Em Um Mundo Melhor (Dinamarca/Suécia) de Susanne Bier; O Mágico(França) de Sylvain Chomet; Meia Noite Em Paris (EUA/França) de Woody Allen; AÁrvore Da Vida (EUA) de Terrence Malick; Cópia Fiel (França) de AbbasKierostami; Contra O Tempo (EUA) de Duncan Jones; Deuses E Homens(França) deXavier Beauvois; O Palhaço (Brasil) de Selton Mello; Amanhã Nunca Mais (Brasil)de Tadeo Jungle; Melancholia (Dinamarca) de Lars Von Triers; Tio Boonmee, QuePode Recordar Suas Vidas Passadas, de Apichatpong Weerasethakul,2010; FilmeSocialismo, de Jean -Luc Godard, 2011; A Pele Que Habito, de Pedro Almodovar,2011; Você Vai Conhecer O Homem Dos Seus Sonhos, de Woody Allen; O Garoto DeLiverpool, de Sam Taylor-Wood; Reencontrando A Felicidade, de John CameronMitchell.

Outrascategorias serão votadas:

MelhorDiretor; Melhor Ator; Melhor atriz; Melhor atriz coadj; Melhorator coadj ; Melhor Montagem;Melhor Fotografia; Melhor Cenografia; Melhor; Trilha Sonora ; Melhor Animação; Melhor Efeito Especial ; Melhor Roteiro Adaptado ; Melhor Roteiro Original ; Melhor Figurino ; Melhor Canção Original ; Melhor Documentário; Prêmio ACCPA – Destaque especial do ano –Cinema Brasileiro.

Boa sorteaos nossos votantes!

A PELE QUE HABITO

2011-12-21T00:31:00.000-08:00

O novo filme de Pedro Almodóvartraz a suposta “marca do autor” na demonstração de cenas de sexo, e, também, napredileção por temas e tipos bizarros, a lembrar de perto o enfermeiro queresponde pelo estupro e consequente gravidez de uma mulher em estado de coma(Fale com Ela, 2002). Se se atenta para a aparência do filme em termos degênero, pode ser novidade o ingresso em um polêmico (pode gerar obra-prima comomero produto industrial na linha de Hollywood) suspense. “A Pele que euHabito”(La Piel qua habito/Espanha, 2011) tem roteiro de seu irmão Augustin, ebaseia-se no romance “Tarantula” do francês Tierry Jonquet. Trata de um médicoespecializado em cirurugia de pele que depois de ver a sua mulher gravementequeimada em conseqüência de um desastre de carro dedica-se intensamente àpesquisa de enxertos, consegue sobrevivê-la, mas antes de transplantar tecidovê sua amada se suicidar quando esta se olha num espelho e avalia sua desfiguração.Na pesquisa, Richard Ledgard, o médico (Antonio Banderas), acabanuma área experimental que lhe dá chance a uma missão de vingança, visto que oepisódio dramático do suicidio da esposa causa um fato mais cruciante para elemarcando a vida de sua filha Norma que assistira ao episódio fatal da mãe.

O cineasta divide a sua narrativa em um longoflash-back sem a métrica de “fade-outs”(cortinas escuras). Simplesmente colocalegendas (“6 anos antes”, ou “De volta ao presente”). Almodovar foi criticadopelos que presumiram “por cima” que ele estivesse se submetendo a um gênero, o suspense,com a linguagem linear. Mas não é isso o que ele quer. Pode-se pensar,inicialmente, sobre a figura de um moderno Frankenstein que adentra peloterreno do erotismo. A criação da “criatura” e o ato de rebelar-se de acordocom a “matriz” de Mary Shelley escapam de uma simples critica ao “homem queimita Deus” (como foi visto o livro de Shelley na sua época). A potencializaçãode formas de poder para “modelar” pessoas, revelada no filme, entra nasdiscussões atuais que aderem à perspectiva dos estudos de gênero apontandopara, inicialmente, as definições culturais do “ser homem” e do “ser mulher” apartir da socialização do ser humano pelo único entendimento que teria aciência e a cultura – a biologia - e trata das discussões sobre o corpo sexuado, da diferença entre os sexos,mostrando que o homem e a mulher mantêm relações culturalmente construídas.

Almodòvar de forma fria e sob a tensão de um processocruel de transformação, faz o protagonista escalar esses dois horizontes,embalando a sua criatura numa grande figura a qual ele quer reproduzir paraefeito de vingança: uma mulher que ele domine. Agora não está mais em jogo suaadoração pela amada, mas uma transposição do sentimento de ódio transformadoaos poucos pelo fenômeno que está a sua frente, a sua criatura, a quemsupostamente domina e o ama como novo tipo produzido. Na “pele”, se habita ocorpo criado por outrem, no interior deste corpo há outra “anima”, e se ocomponente feminino (a vagina criada) foi pensado para explorar a vingança emseguidos estupros, há uma personalidade que reflui e se mantém submissa até aantevisão de uma nova odisséia. A travessia é de caráter espiritual e deafetividade da personagem Vera (Elena Anaya) por toda a sua história passada.

A edição (montagem) queprivilegia cortes bruscos, que usa muitos closes e enquadramentos objetivos nãodeixa que o ritmo se esvaia na opção por idas e vindas no tempo. E estas idas evindas não são tocadas de forma horizontal como em muitos filmes modernos: háum delineamento do espaço-tempo que diz bem do propósito do autor: um drama quese encaminha entre a cultura, o psicológico e a ficção-cientifica.
Antonio Banderas não filmava comseu conterrâneo desde “Ata-me”(1990). O desentendimento entre os dois foisuperado e o ator, hoje famoso, está bem à vontade no papel. E não se podedizer que o resto do elenco apresente distorções. Todos cumprem suas partes.

Filme rigoroso de um diretor queexplora a pesquisa estética. Para ver sem falta. É possivel estar entre osmelhores do ano.

MELHORES DO CINEMA – 2011 (3)

2011-12-18T00:28:00.000-08:00

(Susane Bier)

Prossegue a retrospectiva do cinema em 2011, no plano local. Anotei os mais interessantes e bem estruturados roteiros e diretores. Outras categorias em referência são a de: interpretes coadjuvantes, efeitos visuais e animação. Volto a lembrar que a ordem de menções é pela data de exibição.

DIRETORES

Clint Eastwood (Além da Vida);

Darren Aronovsky (Cisne Negro);

David O. Russel (O Vencedor);

Tom Hooper(O Discurso do Rei);

Lisa Cholodenki (Minhas Mães e Meu Pai);

Ethan e Joel Coen(Bravura Indômita);

Gore Verbinski (Rango);

Danny Boyle (127 Horas);

Debra Granik (Inverno da Alma);

Alejandro Gonzalez Iñarritu (Biutiful);

Michael Haneck (A Fita Branca);

Sofia Coppola (Um Lugar Qualquer);

Richard J. Lewis (A Minha Versão do Amor);

Susanne Bier- foto (Um Mundo Melhor);

Sylvain Chomet(O Mágico);

Woody Allen (Meia Noite em Paris);

John Cameron Miychell (Reencontrando a Felicidade); Derek Cianfrance(Namorados Para Sempre);

Terrence Malick(A Árvore da Vida);

Abbas Kierostami (Cópia Fiél);

Xavier Beauvois(Homens e Deuses);

Duncan Jones (Contra o Tempo);

Lars Von Triers (Melancholia)

Jean-Luc Godard (Filme Socialismo)

Apichatpong Weerasethakul (Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas)

ROTEIROS

Peter Morgan por“Além da Vida”

Mark Heyman e Andres Heinz por “Cisne Negro”

David Seidler por “O Discurso do Rei”

Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg por “Minhas Mães e Meu Pai”

John Logan por“Rango”

Debra Granik e Anne Rosselini por “Inverno da Alma”

Michael Haneck por “A Fita Branca”

Anders Thomas Jensen por “Em Um Mundo Melhor”

Jacques Tati e Sylvain Chomet por “O Mágico”

Terrence Malick por“A Árvore da Vida”

Abbas Kierostami por“Cópia Fiel”

Bem Ripley por“Contra o Tempo”

Xavier Beauvois e Etienne Comar por “Homens e Deuses”

Andrew Niccol por “O Preço do Amanhã”

Lars Von Trier por “Melancholia”.

Apichatpong Weerasethakul (Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas)

EFEITOS ESPECIAIS

Neste caso, cito apenas o filme. A equipe é extensa e não caberia neste espaço. Assim, temos os filmes que melhor contribuíram nessa categoria:

“Além da Vida”;“Thor”; “Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2”; ”A Árvore da Vida”;“X-Men”;“Contra o Tempo”;“Gigantes de Aço”.

COADJUVANTES FEMININOS:

Mila Kunis (Cisne Negro);

Melissa Leo (O Vencedor);

Charlotte Gainsbourg (Melancholia);

Michele Mognaham (Contra o Tempo);

Maria Luisa Mendonça (Amanhã Nunca Mais).

COADJUVANTES MASCULINOS:

Matt Damon (Bravura Indômita);

William Johnk Nielsen (Em Um Mundo Melhor);

Ulrich Tukur (A Fita Branca);

Geoffrey Rush (O Discurso do Rei);

Michael Lonsdale (Entre Homens e Deuses);

Kiefer Sutherland (Melancholia).

ANIMAÇÃO

Rango –

O Màgico;

Happy Feet 2;

Operação Presente;

O Gato de Botas.

MELHORES DO CINEMA – 2011

2011-12-18T00:09:00.000-08:00

Prosseguindo a retrospectiva do que se viu nos cinemas, em Belém, durante o ano a findar, incluio alguns filmes que não foram incluidos na lista anterior e mais outras categorias para interesse de escolha do/a leitor/a.

FILMES

Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas, de Apichatpong Weerasethakul, 2010

O Planeta dos Macacos - a origem, de Ruppert Wyatt, 2011

Filme Socialismo, de Jean -Luc Godard, 2010

ATRIZES

Cecile de France (Além da Vida)

Natalie Portman (Cisne Negro)

Helena Bonan-Carter (O Discurso do Rei)

Anette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)

Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai –e- Amor à Toda Prova)

Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Jennifer Lawrence(Inverno da Alma)

Leoni Benesch (A Fita Branca)

Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade)

Michelle Williams (Namorados Para Sempre)

Jessica Chastain (A Árvore da Vida)

Juliette Binoche (Cópia Fiel)Kristen Dunst (Melancholia)

ATORES:

Matt Damon (Além da Vida)

Denzel Washington (Incontrolável)

Christian Bale (O Vencedor)

James Franco (127 Horas)

Javier Bardem (Biutiful)

Ernst Lacobi (A Fita Branca)

Paul Giamati (A Minha Versão do Amor)

Joey Curtis (Namorados Para Sempre)

Brad Pitt (A Árvore da Vida)

William Shimell (Cópia Fiel)

Jake Gyllenhaal (Contra o Tempo)

Lambert Wilson (Homens e Deuses)

Lázaro Ramos (Amanhã Nunca Mais)

Selton Mello (O Palhaço).

OS MELHORES DE 2011- 1

2011-12-17T23:46:00.000-08:00

Seguindo a tradição, começo hoje a retrospectiva cinematográfica do ano que está prestes a terminar. E começo publicando os títulos dos filmes que considerei de bom nível, cotando-os entre “excelente”e “muito bom”. A ordem é do lançamento nos cinemas locais, tanto os de shopping quanto os dos espaços extras desde que lançamentos e filmes inéditos.

Esta relação atende a uma demanda de colegas e leitores deste espaço que por longos anos têm acompanhado as minhas indicações pessoais de filmes assistidos e anotados nas agendas/ dia.

Como disse, trata-se da minha relação. Contudo, se alguém tem algum listão pessoal desses programas coletados durante o ano é a hora e vez de consultá-la e fazer a sua escolha dessa agenda particular. É possivel que muitos titulos não sejam os que estão elencados por aqui, mas o que vale é o que o filme representou para cada um e quais as contribuições para a linguagem do cinema. Esses são alguns dos criterios que têm sustentado as escolhas dos sócios da ACCPA.

Aos meus leitores que sempre participam dessa promoção informo que até 10 de janeiro próximo receberei as suas listas.

Relembro que os membros da ACCPA têm elencado as categorias as quais escolhem os seus melhores. São elas: filme, ator, atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, diretor, roteiro (original e adaptado), cenografia, cinegrafia, montagem, efeitos especiais e visuais, trilha sonora, canção, figurino, animação e documentário.

LISTA DE FILMES

ALÉM DA VIDA (EUA) de Clint Eastwood

INCONTROLÁVEL (EUA) de Tony Scott

O TURISTA(EUA) de Florian Henckel

CISNE NEGRO (EUA) de Darren Aronovsky

O VENCEDOR (EUA) de David O.Russel

O DISCURSO DO REI (UK) de Tom Hooper

MINHAS MÃES E MEU PAI (EUA) de Lisa Cholodenko

BRAVURA INDOMITA (EUA) de Joel e Etan Coen

RANGO (EUA) de Gore Verbinsky

127 HORAS (EUA) de David Boyle

SEM LIMITES (EUA) de Neil Burger

INVERNO DA ALMA (EUA) de Debra Granik

BIUTIFUL (EUA)de Alejandro Iñarritu

A FITA BRANCA(Alemanha) de Michael Haneke

A MINHA VERSÃO DO AMOR(EUA) de Richard J.Lewis

UM LUGAR QUALQUER (EUA) de Sophia Coppola

EM UM MUNDO MELHOR (Dinamarca/Suécia) de Susanne Bier

O MÁGICO (França) de Sylvain Chomet

MEIA NOITE EM PARIS (EUA/França) de Woody Allen

REENCONTRANDO A FELICIDADE (EUA) de John Cameron Mitchell

NAMORADOS PARA SEMPRE (EUA) de Derek Cianfrance

HARRY POTTER E A RELIQUIA DAS MORTE Parte 2 (UK) de David Yates

A ÁRVORE DA VIDA (EUA) de Terrence Malick

AMOR Á TODA PROVA(EUA) de Glenn Ficarra e John Re qua

CÓPIA FIEL (França) de Abbas Kierostami

CONTRA O TEMPO (EUA) de Duncan Jones

DEUSES E HOMENS(França) de Xavier Beauvois

CONTÁGIO (EUA) de Steven Soderbergh

O PREÇO DO AMANHÃ (EUA) de Andrew Niccol

O PALHAÇO (Brasil) de Selton Mello

AMANHÃ NUNCA MAIS (Brasil) de Tadeo Jungle

MELANCHOLIA (Dinamarca) de Lars Von Triers.

SUCKER PUNCH– MUNDO SURREAL (Sucker Punch), de Zack Snyder

OS AGENTES DO DESTINO (The Adjustment Bureau), de George Nolfi

UMA LONGA VIAGEM (Brasil), de Lucia Murat

SEM SAIDA (EUA) , de John Singleton

Há filmes inéditos exibidos nas salas alternativas. Desses, só serão contabilizados os que foram produzidos o ano passado ou este ano. Alguns deixei de assistir, mas espero uma lista dos programadores dessa sala.

Outros filmes podem ter escapado de minha visão, valendo para a escolha dos melhores desde que tenham sido exibidos para o público em geral.

OPERAÇÃO PRESENTE

2011-12-17T23:37:00.000-08:00

O comércio, no final do ano, aposta nas vendas efetuadas em época de Natal. E a figura do Papai Noel é um veiculo para estimular essas vendas. O personagem foi inspirado em S. Nicolau Taumaturgo, arcebispo de Mira (Turquia), conhecido por ajudar anonimamente os necessitados, levando sacos de moedas de ouro que eram atiradas pelas chaminés das casas. Canonizado, virou simbolo do Natal primeiramente na Alemanha. Mas há quem afirme que a sua popularidade no continente norte-americano deve-se a Clemente Moore, professor de grego em Nova Iorque que escreveu o poema “Uma Visita de S. Nicolau” em 1822, dedicando-o a seus filhos. Também se credita a divulgação do “bom velhinho” a um logotipo da Coca Cola. O certo é que as crianças do século XX esperaram Papai Noel com grande expectativa. Mas“teriam que ser boazinhas”para ganhar presente. E neste século, arrancam os seus desejos pelas botas e barbas do velhinho.

Não sei se o leitor já refletiu, mas muitos meninos e meninas já devem ter pensado em como o velhinho gorducho, vestido de vermelho, conseguia viajar de sua casa, no Polo Norte, visitando todas as crianças do mundo na noite de Natal e qual era a fórmula para entrar nas casas pelas chaminés, sendo gordo. Esta indagação serviu de base ao roteiro de “Operação Presente”(Arthur Christmas/EUA,Ingl/2011) animação ora em cartaz nacional.

No roteiro de Peter Bayham e Sarah Smith, Noel dirige uma corporação de centenas de funcionários equipada com o que há de moderno em termos de informática. Ele sabe quem pediu presente, quem merece, quem deve ganhar na noite de 24 de dezembro. E os elfos são encarregados de postar as encomendas. Vale dizer que trenó e renas são coisas do passado, reliquias que só interessam ao avô Noel, ainda vivo e ativo, e quem vai ajudar o jovem Arthur, uma espécie de chefe de turno da corporação, para entregar a tempo um brinquedo que caiu da prateleira de entrega e poderia deixar uma garotinha inglesa sem o seu presente (e ela que pediu em carta , e até com desenho, a Noel).

A aventura consiste na viagem do antigo Noel e Arthur por quase todos os continentes e mares até chegar à aldeia onde mora a menina que poderia passar como esquecida.

O filme, dirigido por Barry Cook e pela roteirista Sarah Smith, dá a sua lição de que não se deve decepcionar uma criança que tem fé, não se deve desprezar os mais velhos, e não se deve usurpar funções como acontece com o filho mais velho de Noel que se arvora a saber tudo e por isso é contra uma grande tarefa para entregar um simples presente à uma criança cheia de esperança .

Em termos técnicos, a animação atual apoia-se na feição digital e faz prodígios. Este processo, agora aliado à 3D, aposentou os desenhos Disney, antes uma espécie de monopólio do gênero. Mas o que poderia ser bem melhor em “Operação, Presente”é o próprio roteiro. O filme apoia-se muito mais na viagem do velho avô Noel e Arthur, o esforçado filho mais jovem de Noel que leva o presente esquecido, do que o próprio mito, o apego mundial à lenda, ou de como esta lenda surgiu acoplada às comemorações do nascimento de Jesus, fato, aliás, que se omite no trabalho em exibição. Aliás, o Natal do consumo vem sendo um culto a Papai Noel, mesmo sem se ater a S. Nicolau, desprezando-se o que a data representa para a cristandade. De qualquer forma é um raro exemplo de “programa oportuno”.Hoje um filme é lançado em Los Angeles e no Brasil no mesmo dia. Pelo menos para esta atualização de programa a pirataria serviu, pois a indústria teme concorrência.

FILMES DE HOJE E DE ONTEM

2011-12-11T23:27:00.000-08:00

Alian Corneau (1943-2010), cineasta que surgiu no bojo do movimento“nouvelle vague” realizou “Crime de Amor”(Crime d’Amour/França,2009, foto), seu último filme. Aborda a história de duas mulheres executivas integrantes e dirigentes de um escritório de publicidade: Isabelle (Ludibine Sagnier) e Christine (Kristin Scott Thomas). A primeira é subordinada à segunda, nome conhecido no ramo. Quando Isabelle se torna amante do namorado de Christine o conflito se instala e ganha corpo ao emergir a concorrência no trabalho que já vinha de muito antes. Por isso, Isabelle, muito astuta no que faz, engendra a morte da sua parceira e aparentemente amiga. Para isso, ela produz um cenário perfeito para o assassinato de modo a se julgar culpada para depois virar o jogo e incriminar o amante, na ocasião já desfazendo o relacionamento com ela. Boa condução de uma trama policial sem muita novidade e ótimas interpretações. O tipo do filme para se ver em casa, à noite, sem preocupações. Vale como um bom episódio de série de TV.
“A Noite dos Generais”(The Night of the Generals/Ingl, 1967) reune o produtor Sam Spiegel (“A Ponte do Rio Kwai”) com o diretor Anatole Litvak (“Anastácia”, “A Cova das Serpentes”). É o penúltimo filme de Litvak e uma produção grandiosa como era comum para Speigel. Trata de um caso de assassinato de prostituta na França ocupada pelos nazistas (2ª.Guerra Mundial). A testemunha de um dos crimes (foram 3) viu as calças do criminoso e notou uma tarja vermelha característica da farda de um general alemão. O investigador (Omar Shariff), oficial alemão, passa a analisar o caso e 3 generais não possuem alibi para a noite do crime. Mas a narrativa caminha para um episódio crucial da guerra, o atentado a Hitler em 20 de julho de 1944. As pistas convergem para o Gal.Tanz (Peter O’Toole), um maniaco. E a investigação não termina com o armistício em 1945. Vinte anos depois o assunto volta à baila com um inspetor francês (Philippe Noiret).
Narrativa correta amarrando bem ficção e história real. Peter O’Toole está no papel que gosta de fazer, exibindo a máscara de um tresloucado. O tipo do filme que resiste bem ao tempo e, no DVD, o enquadramento original está respeitado. Vale a pena (re)ver.
Em “3 Dias de Gloria”(Three Days of Glory/EUA,1944) o ator veterano Errol Flynn protagoniza um ladrão que em uma de suas atividades brigou com um segurança, derrubou-o sendo fatal a queda. Preso na França de 1943 ocupada pelos nazistas, ele é levado à guilhotina. Mas na hora da morte aviões ingleses bombardeiam o local e ele foge. Procurando um comparsa arranja dinheiro e passaporte para fugir da zona de ocupação. Mas não resiste aos encantos da esposa desse amigo, é flagrado e novamente preso. Agora depende de um inspetor francês muito cioso de seus deveres (Paul Lukas). Quando volta a Paris para ser guilhotinado sabe, ainda no trem, que a resistência aos nazistas bombardeou uma ponte. E os oficiais germânicos pretendem matar 10 franceses se o sabotador não se identificar. Surge a idéia de se apresentar como sabotador e trocar a sua vida, já considerada perdida, pelos inocentes que seriam fuzilados.
História que se acompanha de um fôlego. Direção do hábil Raoul Walsh. Um bom exemplar do cinema da fase de ouro de Hollywood.

REGISTRO

A partir desta quarta feira (14) estarei publicando a tradicional relação de filmes exibidos em Belém (cotação Bom e Excelente) para servir de parâmetro de escolhas aos leitores deste espaço, assim como, aos colegas da ACPPA. Aguardem.

MELHORES VIDEOS DA SEMANA (indicações da coluna)
A Árvore da Vida
A Noite dos Generais
Paris à Meia Noite
Toda Forma de Amor
Minhas Tardes com Margheritte
7 Dias de Maio
Madame De...

MELANCHOLIA

2011-12-11T23:21:00.000-08:00

Lars von Triers, o cineasta dinamarquês criador do grupo Dogma 95 esperando revolucionar o “fazer cinema”no mundo dessa linguagem, é o responsável por mais uma obra tensa em meio ao vulgar com que a arte cinematográfica tem sido tratada em produções comerciais.“Melancholia” (EUA, 2011) é seu último filme e tem as marcas de uma visão de fim de mundo em que o universo agrega falas oficiais e marcadores sociais representativos do que pode vir a ser esse tempo de destruição. Como sempre no cinema de Triers, não é acomodado na tradição narrativa com este filme que ele apresentou em Cannes debaixo de protestos por seu discurso que desejava ser engraçado com apologia ao nazismo. Pelo menos a câmera está sempre na mão, mesmo em momentos que simulam planos fixos (médios ou abertos).

O roteiro é do próprio Von Trier. Um planeta encaminha-se para a Terra e apesar de alguns cientistas negarem a colisão ela vai acontecer. Mas não é a toa que o planeta se chama Melancholia e que um fim de mundo é observado, primeiro, no comportamento de algumas personagens. Neste caso não há semelhança como uma generalidade do tipo que Fellini usou em “A Doce Vida”, onde se vislumbrava criticamente a sociedade do final dos anos 50. Em “Melancholia” o autor registra em três tempos o comportamento de personagens bem delineadas: as irmãs Justine (Kristen Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg). Os tempos são bem marcados: um prólogo, em imagens quase estanques de um unierso em expectaivas (ligeiros movimentos dentro do quadro sob os acordes de Wagner em “Tristão e Isolda”),um primeiro ato dedicado a Justine e o outro a Claire. As primeiras imagens serão melhor compreendidas mais adiante. Vê-se algumas gravuras clássicas uma jovem noiva, uma criança em um longo jardim, e sempre objetos (e aves) caindo. Quando chega ao episódio de Justine, o enfoque parte de uma festa de casamento. Observa-se o comportamento da principal personagem, uma noiva triste. A câmera“varre” o ambiente (sempre nas mãos de quem filma). Diversos tipos são apresentados, mas não há dificuldade em se notar que Justine, a noiva, não está feliz, e a sua tristeza ganha um território bizarro (para quem vê o filme) quando ela deixa o marido na alcova e faz sexo com convidado nas imediações da casa. O comportamento da jovem, o papel da irmã que se sabe sua companheira de sempre, e o do marido, aparentemente compreensivo, é descrito em diversas tomadas que entram e saem do salão da festa. Sempre vestida de noiva, deixa transparecer um detalhe: observa com assiduidade um ponto luminoso no céu, que ela acha ser uma estrela mas já sabe das noticias do planeta errante aproximando-se da Terra.

Quando a alusão é Claire, o papel de Justine já está delineado. Para ela o mundo “já acabou”. Sua insatisfação espelha-se num semblante formalmente doentio. É a irmã e o filho desta (o menor Leo/ Cameron Spurr) que passam a interessar. Claire preocupa-se com o fim do mundo. O marido Jack (Keifer Sutherland) é aficionado de astronomia, tem um pequeno telescópio, e com o filho faz um arco de arame que mede o planeta próximo, sabendo se este se aproxima ou não. Quando o arco é menor do que o diâmetro do astro, Jack desaparece, a esposa encontra-o morto na estrebaria onde estão os cavalos de estimação da família.

O pequeno Leo também teme a catástrofe sideral, mas confia na tia que o consola dizendo que eles todos vão se esconder numa gruta mágica (uma armação de galhos secos).

Todos os detalhes do grande desastre são apenas elos de um quadro anímico. Interessa nem tanto um mundo que se acaba, mas quem já se sentiu fora desse mundo. Justine chega a dizer isso em outras palavras. O desamor é o grande desastre, e é o que desliga o filme de um dos muitos exemplares de catástrofes. Um fim de mundo em dois tempos ou um mundo interior acabando na frente do exterior.

“Melancholia” está em exibição, a partir do dia 09/12, no Cine Estação das Docas.

AMANHÃ NUNCA MAIS

2011-12-11T23:15:00.000-08:00

“Sempre se volta para casa” é a frase que encerra a aventura de Walter (Lazaro Ramos), um médico anestesista, que deixa o serviço no hospital onde trabalha em excesso para levar o bolo de aniversário da filha que foi encomendado e está sendo esperado na festa promovida pela família.
“Amanhã Nunca Mais” (Brasil, 2011, 77 min.) engana no titulo e no rótulo de comédia. Não se pode dizer que no dia seguinte o personagem da história se arrependa do que fez e do que vê fazerem. Também não se pode dizer que a sua odisséia pelas ruas de São Paulo em tempo de Natal e com chuva é matéria para rir. No caminho de casa, deixando atrás um ato que pode custar o emprego, Walter encontra diversas formas de obstáculos, começando com um motoqueiro que atropela (sem ter culpa, pois o referido avançou sinal fechado) e passando pelo assédio de uma prostituta e de uma antiga colega de escola (Maria Luisa Mendonça) que deseja descontar o tempo perdido (e a bebida que lhe sobe à cabeça) num colóquio amoroso e apressado.
Engarrafamento de transito, chuva, tempo limitado, o cenário da história é uma forma de terror. Em paralelo, a festa de aniversário da filha corre como todas as outras de classe média. A diferença é que a esposa não cansa de telefonar para o marido cobrando o bolo.
O diretor Tadeu Jungle veio da TV e da publicidade. É o seu primeiro filme de longa metragem. A primeira sequência começa com o quase final, focalizando o personagem dirigindo como louco entre centenas de veículos que cortam as ruas da grande cidade à noite. Uma legenda pede flash-back. E uma nova seqüência de praia traduz o modo de vida das figuras a serem abordadas com cuidado. A praia cheia de farofeiros e com a pequena futura aniversariante pedindo para ir ao banheiro, a avó designando e insistindo com o genro para acompanhá-la (o tom autoritário mostra dois eventos: a aceitação da ordem e a posição do genro naquela família). Nesse espaço & tempo evidenciam-se várias situações: a afinidade entre marido e mulher, o comportamento da sogra, os tipos e figuras circundantes (planos próximos de nádegas em biquínis, idem de mulheres obesas, uma conjunção a analisar o ridículo, o que pode arrancar sorrisos da platéia e, com isso, deixar o rótulo errôneo de comédia ao filme). Segue-se o gesto de interferência na vida do grupo: um telefonema que chama Walter ao trabalho. A partir daí sente-se a reação da esposa e, na chegada de Walter ao hospital, são indicados quem lhe faz companhia, o modo como as pessoas se mostram vulgares na demonstração do que é esperado que faça. Define-se a relação familia-trabalho na vida de Walter com esse mergulho num campo em que ele vive um extenso plano de atividades e o formato das atitudes de outros, fora da família, com ele.
O grande triunfo de Jungle é o ritmo que consegue com a profusão de closes, os cortes rápidos, as tomadas de trânsito embaralhado contrastando com a fluidez do inicio em que são referênciados os primeiros créditos. O roteiro de Marcelo Muller e Mauricio Arruda (e ainda do diretor) objetiva sempre o estado de espírito do seu personagem, do profissional de saúde tímido que não costuma dizer não a quem lhe pede um favor com medo de desagradar, do bom marido e pai que apesar de todas as boas qualidades chega a ser alvo de demonstrações de preconceito (é negro e isso é agravante no entender do cirurgião seu superior hierárquico) e até de adúltero, por familiares.
O “amanhã nunca mais” se traduz muito mais profundo na sequência final quando se observa a reação de Walter ao que sempre viveu e sua nova atitude ao descobrir os motivos de seu constante estresse.
Um filme tenso que aproveita lições do neo-realismo. Lazaro Ramos, Maria Luisa Mendonça e Vic Militelo brilham em seus desempenhos. Não percam.

EM DVD, SUCESSOS DO CINEMA

2011-12-11T23:08:00.001-08:00

Aos espectadores que perderam a chance de assistir, nas salas exibidoras locais, e/ou aos interessando em rever alguns filmes lançados este ano podem procurar nas locadoras as cópias em DVDs, por exemplo, de “Meia Noite em Paris”(Midnight in Paris/EUA, 2011) de Woody Allen. Para muitas pessoas este filme está entre os melhores do período. Homenageando a chamada “cidade luz”, o comediante & cineasta evoca a capital cultural do mundo no inicio do século XX. Para isso, usa um recurso imaginoso a lembrar o que fez com o próprio cinema em “A Rosa Púrpura do Cairo”: o personagem de Owen Wilson, outro ator que serve de “alter-ego” ao diretor (Allen está cada vez mais ausente em seus filmes), encontra quem o leve de carro alta hora da noite, de uma rua do subúrbio parisiense a um bar onde circulam escritores famosos como os seus conterrâneos Ernest Hemmingway e F.Scott Fitzgerald, além de ícones franceses como o pintor Salvador Dali, o cineasta Luis Buñuel, e, ainda mais atrás, no tempo, Toulouse Lautrec, pintando as bailarinas do can-can.
O filme é um banho de cultura e muito divertido. No elenco, ainda, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Michael Sheen e, numa ponta, a primeira dama francesa, Carla Bruni.
Outro filme que levou muita gente ao cinema, “Harry Potter e as Relíquias da Morte-Parte 2” está no rol dos novos lançamentos em DVD. Fechando a franquia com base nos livros de JK Rowlins, o filme traz o esperado duelo do aprendiz de bruxaria Harry com o mega-vilão Voldemort. Além disso, há diversas tomadas importantes para quem acompanha a saga dos alunos de Hogwarts e algumas insinuações românticas dos principais personagens. Desloca-se para um novo tempo acompanhando a nova geração no caminho da escola de mágicos.
Também chegam em DVD: “Os Smurf”, “Carros 2”, “Larry Crowne o Amor Está de Volta”, e os nacionais “Assalto ao Banco Central” e“Não se Preocupe, Nada Vai dar Certo”.
Ressalto, entre essas novidades em disco do que já esteve nas salas exibidoras o surpreendente “Contra o Tempo”, de Duncan Jones. Este filme estreou tarde no Brasil (foi lançado no inicio do ano nos EUA) e por isso a chegada ao DVD parece apressada. Trata da missão de um oficial da aeronáutica norte-americana, atuante na Guerra do Golfo, que serve a uma experiência onde ganha o corpo de alguém que está viajando em um trem condenado a atentado terrorista. O objetivo é descobrir quem causa o atentado. Para isso, o “enviado” vai e volta no tempo, ou seja, é alvo da explosão, mas regressa ao momento em que tomou lugar num dos vagões e sabe que tem poucos minutos para achar o explosivo fatal e o responsável pelo ato crimonoso. O diretor está em seu segundo longa-metragem (o primeiro foi o muito bom “Luna” chegado por aqui só em DVD) e volta a optar pela ficção - cientifica demonstrando imaginação digna do que se viu na série de TV produzida nos anos 50/60 por Rod Serling (“Twilight Zone”/Além da imaginação). É um programa que se recomenda.
Finalmente chamo a atenção para a chegada às telinhas do excelente “A Árvore da Vida” de Terrence Malick. Meu melhor do ano(até agora) pode ser (re)visto e sempre se ganha com novo contato de uma autentica obra-prima.
DVDS MAIS LOCADOS ( FOXVIDEO)

Transformers - O Lado Oculto da Lua
Os Agentes do Destino
X-Men: Primeira Classe
Os Pinguins do Papai
Hanna
O Noivo da Minha Melhor Amiga
Uma Manhã Gloriosa
Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas
Incêndios
Thor

DISCUSSÃO SOBRE VIOLÊNCIA DOMÉSTICA E FILMES

2011-11-25T01:13:00.000-08:00

A Campanha 16 dias de Ativismo pelo Fim da Violência contra as Mulheres, que acontece simultaneamente em 159 países, este ano de 2011 tem como tema: “Desde a paz no lar até a paz no mundo: desafiemos o militarismo e terminemos com a violência contra as mulheres” será motivo de discussão, pelo GEPEM/UFPA, num dialogo com um dos meios de comunicação dos mais ilustrativos e de grande força interativa – o cinema – numa programação de filmes que possam dizer alguma coisa sobre esse tema. Com esse objetivo, foram escolhidos dois títulos encenando significados que demonstram a importância dessa discussão. “Pelos Meus Olhos” (2003) evidencia a violência em âmbito privado e “Sim, Senhora Senhor” (2008) documenta a vida da indiana Kiran Bedi e o jogo institucional contra o trabalho público de mulheres.

Usado como tecnologia de análise, o cinema tem demonstrado auxiliar as discussões sobre as várias temáticas codificadas em imagens cujo processo de significação explora duas vertentes: a) a imagem tomada como signo linguistico com discussões sobre a arbitrariedade, a imitação e a referêncialidade; b) ou esta imagem tomada pela extensão, distância, profundidade, verticalidade, estabilidade, imitação, textura objetivando a forma de apreensão (ou a leitura) desta imagem sobre a sua especificidade (Souza, 2001).

Partindo desta abordagem através do cinema, espera-se mostrar o peso dos meios de comunicação que usam a imagem, seja ela verbal ou não verbal, na significação das diferentes formas construidas das relações sociais, na perspectiva de gênero, com ênfase nas imagens femininas, entre cenários, atores e cenas ilustrativas do modus vivendi social entre os quais a violência doméstica e institucional.

Nesta programação, convidamos a todas/os para o evento que será realizado no dia 28/11, pela manhã as 9,30h e a tarde as 15:00h, no Auditório do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas/UFPA

DIA 28/11 /2011

MANHÃ

Horário: 9h30

Auditório do IFCH

Filme: “Pelos Meus Olhos” (Te doy mis ojos, 2003, Espanha, 109 min.) de Iciar Bollain

Sinopse: A jovem Pilar (Laia Marull) foge de casa com o filho, numa noite de inverno, instalando-se na casa da irmã (Candela Peña). Tem medo que o marido(Luis Tosar) a encontre, o que ocorre pouco depois. Mas ela permanece entre os familiares criando-se, inclusive, um quadro que vai mostrar quem é quem na relação. Evidenciam-se os conceitos de lar, amor e proteção confundidos com violência, dor e medo.

Debate sobre a violência doméstica e sexual contra as mulheres.

TARDE

Horário: 15h00

Auditório do IFCH

Filme: “Sim Senhora, Senhor” (Yes Madam, Sir, 2008, Austrália/India, 95 min.), de Megan Doneman.

Sinopse: A vida de Kiran Bedi, a primeira mulher a entrar no serviço policial da Índia, é documentada nesse percurso e mostra as violências políticas que a submeteram por demonstrar melhoria na vida dos detentos e assumir o cargo de Diretora Geral de Polícia da Índia. Hoje é militante pela educação nas prisões.

Debate sobre a violência institucional contra as mulheres.

AMBIÇÃO DATADA

2011-11-25T00:48:00.000-08:00

Na cultura ocidental, o dia 24 de agosto (dedicado a S. Bartolomeu), ficou marcado historicamente pela matança dos huguenotes (etimologicamente, a união dos termos franceses, Huis Genooten /colegas de casa, grupo de estudantes da Bíblia, e alemão, Eid Genossen /colegas de juramento). Trata-se dos protestantes que sofreram perseguição na França do século XVI comandada pelos súditos da Rainha Catarina de Medicis. Esse dia de agosto levou ao refrão: “o diabo está solto”. Presentemente conheci outra cultura que coloca o dia 11 de novembro de 2011 como o preceptor de uma energia que torna vulnerável a proteção celestial aos seres humanos e deixa que “os demônios se aproveitem para testar a resistência desses seres”.

Esses dois indicativos remetem ao filme “11-11-11” (EUA/Espanha, 2011) escrito e dirigido por Darren Lynn Bousman que se aproveita dos velhos mitos e conta a história de um escritor descrente, Joseph Cronet (Timotthy Gibbs) que perde a esposa e o único filho num incêndio em sua casa. Logo depois desse trauma ele segue de Nova York para Barcelona para assistir ao pai doente. Nessa cidade espanhola encontra o irmão mais novo, Samuel (Michael Landes), um clérigo com idéias confusas. Mesmo assim, o que se torna evidente no filme é a luta de Samuel para reativar a fé do irmão. O pai moribundo tenta avisar o filho descrente sobre um mistério que ronda a casa desde a morte da esposa e do outro filho. Joseph observa ao seu redor imagens assustadoras. Morre o patriarca e os fatos se precipitam para uma verdadeira batalha de assombrações, com o clérigo, a principio, transformado em vitima e, depois, revelado como um fanático que deseja fundar uma nova religião escrevendo um novo livro a ser inserido na Biblia.

O filme poderia ser interessante se o argumento explorasse um liame critico em que se destaca a proliferação de seitas no mundo moderno e a alienação advinda ou não de traumas emocionais. Ao invés disso, Darren Bouman prefere realçar os clichês de “filmes de terror”. Começa com os acordes musicais graves quando se dá uma tomada súbita. Não há clichê mais solicitado do que este dentro do gênero. Em seguida, o filme não estrutura convenientemente o papel de Samuel, sabendo-se apenas que ele nasceu quando sua mãe já tinha sido considerada infértil (depois do parto difícil do irmão mais velho). O autor quer levar à surpresa do final e a moda atual nos filmes “para assustar” é usar final macabro. Afasta-se do “happy end” quando os personagens centrais venciam os fantasmas fabricados quase sempre por Hollywood.

Um ponto que me pareceu interessante no filme foi a máscara do ator Timothy Gibbs. Ele chega a convencer na primeira hora da projeção, mostrando a imagem de um homem amargurado. Por certo, há um inicio promissor pela apresentação dessa figura, na primeira sequencia, centrada no drama vivido por ele após a tragédia que acomete sua família. A surpresa do espectador vem sequenciada com a clicheria que entorna a boa vontade em extrair melhores momentos do filme. Infelizmente isso não ocorre e o final é mesmo ridículo, com uma reviravolta sem embasamento, toques de mistério inesplicáveis e a desdita cada vez mais próxima da contagem do tempo. Dele e nosso.

“11/11/11” é uma produção que ambiciona o lucro fácil até pela estratégia de lançamento. A produtora escolheu a data/titulo para estrear o filme mundialmente. Quando muito colocou essa estréia um dia antes em alguns países. Claro que coube ao Brasil um punhado de cópias. Fosse um projeto mais responsável, um produto mais sério, talvez nem chegasse às nossas telas grandes, sendo diretamente jogado no mercado de DVD.

Será mais uma data a inscrever o cinema na era dos mitos sobre religião e crença.